Queer Zagreb


News

Retrospektiva Dereka Jarmana na Zagreb Film Festivalu

Queer Zagreb Sezona gostuje u programu Zagreb Film festivala s retrospektivom Dereka Jarmana, u suradničkom programu Re-kreacija Queera koji je uveden 2013. godine. Re-kreacija Queera uključuje filmska ostvarenja koja se vezuju uz supkulturno, začudno, pomaknuto, drugačije i sve ono što se često estetski veže uz queer. Ove godine, u fokusu je klasik britanskog queer filma Derek Jarman. Selektor programa je Zvonimir Dobrović, umjetnički direktor festivala Queer Zagreb.

Derek Jarman (1942. – 1994.) sve je samo ne čovjek jedne dimenzije, i svojim životom i djelom to pokazuje: talent i vizionar u polju slikarstva, filma i literature čija su djela, čini se, s vremenom sve snažnija. Prkosni gej aktivist i borac za prava ljudi oboljelih od  AIDS-a, ali i jedan  od najavanturističkijih vrtlara dvadesetog stoljeća! Samoprozvani queer filmaš koji je stvorio filmove raznolike poput cjeloživotne serije autobiografskih kratkih filmova snimljenih 8-milimetarskom kamerom, nekoliko glazbenih videa koji su definirali žanr, i najvažnije, jedanaest filmova dugog metra. Jarmanov opus između ostalog obuhvaća 11 dugometražnih filmova, 37 kratkih i 29 glazbenih videa te šest scenografija.

O PROGRAMU:

Derek Jarman je svojim filmskim fantazijama otvorio mnoga kreativna vrata britanskom i europskom filmu, a sadržajno se posebno bavio queer vidljivošću, razumijevanju campa, slobodom seksualnosti i emocionalnosti mimo tradicionalnih korita. Uglavnom, označavao je svojim filmskim i književnim radom prostor koji je morao biti ocrtan, koji je vapio za puninom životnog iskustva, samorealizacijom i povezanošću intime sa svijetom. Sve to, naravno, u godinama kad je Britanija tek otkrivala homoseksualnost kao moguću javno i društveno prihvatljivu identitetsku opciju. U tom smislu je Derek Jarman apsolutno nezaobilazan i nezamjenjiv, jer su njegove filmove gledale generacije koje su se s queerom i campom kroz njegove filmove prvi put susretale. S Jarmanom smo otkrivali opuštenost i lepršavost kakva nije bila svojstvena, ali puno važnije i od toga, on je držao i toliko potrebnu razinu intelektualnog diskursa u svojim filmovima, nije zapadao u jednostavne slike koje bi služile skrivanju bilo koje slabosti. Upravo nam je tim svojim visokorezonirajućim opusom ulio povjerenje s kojim smo ga pratili kao plodnog i svestranog filmaša.
Poetičnost njegovih filmova, njegovih izleta u prostore golotinje, ljudske seksualnosti, psihe, duha i humora, zatvoren je svijet u kojem je Jarman apsolutno vladao. Re-mitologizirao je opće pojmove kulture, prikazujući ih s queerovske perspektive, od sv. Sebastijana do Shakespearea, a upuštao se suvereno i hrabro u svijet vlastitih strahova kroz neumoran rad vezan uz HIV / AIDS od čega je prije dvadeset godina i preminuo. U svom je pristupu temi imao dosta Guibertovskog, ne bježeći od svakodnevice života s HIV-om, ali ne dopuštajući patetici da se zavuče u umjetnost koju je stvarao potaknut i inspiriran bolešću.
Derek Jarman dvadeset godina poslije može se svrstati u razvojnu kronologiju queer poetike, ali nekako ostaje i posve izdvojen u vlastitom rukavcu u kojem će ga biti teško naslijediti ili nastaviti s istim uvjerenjem, i to zapravo ne mora biti ništa loše, već je upravo realnost onih autora koji sveobuhvatno sve čega se dotaknu obojaju bez ostatka svojim imenom i prezimenom. Filmove Dereka Jarmana je potrebno upoznavati, i onda njihove odsjaje u sebi i svijetu prepoznavati.

Zvonimir Dobrović
umjetnički direktor Queer Zagreb Sezone i selektor programa

INFORMACIJE O ULAZNICAMA

Filmove iz ovog programa možete gledati u Zagrebačkom plesnom centru. Besplatne ulaznice za projekcije možete preuzeti isključivo na blagajni Zagrebačkog plesnog centra. Ulaznice se podižu svakodnevno, a podjela ulaznica počinje u 17 sati. Jedna osoba može preuzeti najviše četiri besplatne ulaznice po projekciji.

RASPORED PROGRAMA:

ZAGREBAČKI PLESNI CENTAR, ILICA 10  SVAKI DAN U 23:00

Ponedjeljak, 20. 10. 2014.
Sebastiane
UK | 1976. | 86′

Utorak, 21. 10.
Jubilee
UK | 1978. | 103′
Srijeda, 22. 10.
The Tempest/ Oluja
UK | 1979. | 92′

Četvrtak, 23. 10.
The Angelic Conversation
UK | 1985. | 78′

Petak, 24. 10.
Wittgenstein
Japan, UK | 1993. | 75′

DETALJNIJE O FILMOVIMA:

The Angelic Conversation
UK | 1985. | 78′
režija: Derek Jarman

scenarij: Derek Jarman, adaptacija Williama Shakespearea

glumci: Judi Dench, Paul Reynolds, Phillip Williamson

fotografija: Derek Jarman

montaža: Peter Cartwright, Derek Jarman, and Cerith Wyn Evans

producent: James Mackay

produkcija: British Film Institute
„Niz polaganih sekvenci kroz krajolik viđen kroz prozore elizabetinske kuće. Dva mlada muškarca nalaze i gube jedan drugoga. Film završava u vrtu“, tako glasi osobni redateljev sažetak „Anđeoskih razgovora“. Film se odvija brzinom od oko tri sličice u sekundi i svaka se istinski broji. Smjenjuju se u brzim, oštrim rezovima. Djelo je apstraktno, ali pokreti i glumci su stvarni. Glazba je krucijalni podupirući element, iza ili ispod akcije. Ona često ne koincidira s akcijom na ekranu, nego nudi drugi način ulaska u nju, dajući snagu nečem što bi se inače moglo osjećati predugim. I na koncu, tu su Shakespearovi soneti, njih četrnaest, svaki kao gledajući subjekt romantičnog partnerstva, kao kip, iz drugog kuta. Ali, možda najbolji način za doživjeti film je jednostavno uroniti u njega. Sjediti, gledati i osjećati ga. Ne brinuti se o Shakespearu, fantazmagoričnim slikama, ili bilo čemu drugome.

Jubilee
UK | 1978. | 103′
režija: Derek Jarman

scenarij: Derek Jarman, Christopher Hobbs

glumci: Jenny Runacre, Nell Campbell, Jordan, Linda Spurrier, Toyah Willcox, Adam Ant

fotografija: Peter Middleton

montaža: Nick Barnard, Tom Priestley

producent: Howard Malin, James Whaley

produkcija: Whaley-Malin Productions, Megalovision
Film koji različiti kritičari i poimaju vrlo različito, ali svi se slažu u jednom – divlje lijep kakav je, predstavlja nesigurnu i neodoljivu ravnotežu između čiste anarhije i istinske nježnosti. Njegova „anarhija“ i njegova „ljepota“ su fascinantno kompleksne, spajajući se jedna u drugu na toliko mnogo izvornih i upečatljivih načina. Neki ga nazivaju prvim punk-filmom, inspiriranim opsesijom gej muškarca provokativno odjevenom ženom. I premda Jarman nije punker, punk pokret utjecao je na film na mnoge načine, od glazbe, preko odabira glumaca do tona. Film koincidira s vrhuncem punka, ključnim albumima Sex Pistolsa i The Clasha, i srebrnim jubilejem Elizabete II, što se odražava u uvodnoj sceni. Film je u isto vrijeme duboko intiman i socijalno-politički osviješten. U njemu se ogledaju vrlo poetske refleksije djela Jeana Cocteaua, ali i Jarmanovih suvremenika poput Fassbindera.

The Tempest/ Oluja
UK | 1979. | 92′
režija: Derek Jarman

scenarij: Derek Jarman, adaptacija Williama Shakespearea

glumci: Heathcote Williams, Karl Johnson, Toyah Willcox, Peter Bull, Richard Warwick, Jack Birkett, Ken Campbell, Elisabeth Welch

fotografija: Peter Middleton

montaža: Lesley Walker

producenti: Guy Ford, Mordecai Schreiber

produkcija: Boyd’s Company
Vrlo osobno Jarmanovo viđenje Shakespearova djela. Premda se izvornik uobičajeno klasificira kao komedija, Jarmanova „Oluja“ je kompleksna mješavina ljepote i užasa, romanse i osvete, magije i stvarnosti. Ovo je, i doslovno i metaforički, mračan film. Postavljen gotovo u cijelosti u noć, bilo koju, u nekom paralelnom svijetu. Svjetlo svijeća, igre svjetla na licima, zidovima, prizivaju osjećaj avetinjske elegancije, duboke osamljenosti, očaravajuće klaustrofobije. Jarman naglašava fantastični ton ne postavljajući film u niti jedno posebno doba, prošlost ili sadašnjost. Umjesto toga, on se odvija u nerazlučivoj povijesti, koristeći konglomerat stilova, od srednjovjekovnih kostima do suvremenih. Glazba varira od eterične elektronske do operetnih poskočica. Radikalno, originalno djelo, otvoreno gledateljevoj mašti i stvoreno za promišljanje.

Sebastiane
UK | 1976. | 86′
režija: Derek Jarman, Paul Humfress

scenarij: Derek Jarman

glumci: Leonardo Treviglio, Barney James, Neil Kennedy, Richard Warwick, Donald Dunham, Ken Hicks, fotografija / cinematography: Peter Middleton

montaža: Paul Humfress

producent: James Whaley, Howard Malin

produkcija: Disctac
Ovim su filmom britanski scenaristi i redatelji Derek Jarman i Paul Humfress stvorili autentičan povijesno-religiozni, ali i ključni film gej kinematografije o rimskom vojniku iz četvrtog stoljeća, mučeniku Sv. Sebastianu. Film izuzetno balansira između svakodnevnog života običnih vojnika u udaljenoj pustinjskoj predstraži Rimskog carstva, snimanog u cinéma vérité stilu, i vizionarskog istraživanja čovjekova prkosna rasta u vjeri, čak i kad suptilno propituje narav tog iskustva. Film je istovremeno duboko spiritualan i sekularan te prožet dubokim humanizmom koji djeluje kao moguća poveznica. Na duhovnoj razini osjećamo duboku važnost vjere za Sebastiana, čak više nego u većini religioznih filmova, ali i Sebastianovu konfuziju. Bez obzira da li je njegova vjera temeljena na konfuziji potpuno razumijemo zašto je u uvjetima njegova života ona tako suštinska i hraneća.

Wittgenstein
Japan, UK | 1993. | 75′
režija: Derek Jarman

scenarij: Derek Jarman, Terry Eagleton, Ken Butler

glumci: Karl Johnson, Michael Gough, Tilda Swinton

fotografija: James Welland

montaža: Budge Tremlett

producenti: Tariq Ali, Takashi Asai, Ben Gibson, Eliza Mellor

produkcija: BFI Production, Bandung Productions, Channel Four Films, Uplink
Svoj film Derek Jarman započinje riječima: „Ovo nije film o Ludwigu Wittgensteinu“. Premda nesporno prati sve bitne događaje filozofova života, film je prije svega Jarmanovo viđenje Wittgensteina. Interpretira filozofa prvenstveno kao čovjeka, ne prikazujući ga, kao što je uobičajeno, samo kao intelektualno biće. Preplićući niz oduševljavajuće drskih scena između filozofa kao dječaka (koji nas odmah obavještava da je čudo od djeteta te da je njegova obitelj prljavo bogata) i blagoglagoljiva Marsijanca, donosi drske i univerzalne komentare o životu. Odlučujući se za jednostavnu praznu scenu zatvorenu crnim zastorima, Jarman postiže intenzivan fokus na isključivanje vanjskog svijeta i ima fantazmagoričnu, gotovo jezovitu kvalitetu koja omogućava stvaranje neke vrste limba za filozofa u pokušaju izgradnje smisla života.

 

 

PROGRAM PREDSTAVA NA FESTIVALU SOUNDED BODIES

 >> for texts about the shows in english, scroll down, in red/italic

VIŠE O PREDSTAVAMA I UMJETNICIMA NIŽE!

Utorak, 14. listopada

20 h, Zagrebačko kazalište mladih, Teslina 7

Alma Söderberg i Hendrik Willekens: IDIOTER

 

Srijeda, 15. listopada

20 h, KIC, Preradovićeva 5

Alma Söderberg i Jolika Sudermann:  A TALK

Bruno Isaković: ReMove u izvedbi Lane Hosni

 

Četvrtak, 16. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20h Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 1

21h Jeanine Durning, INGING

22h Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 3

 

Petak, 17. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20h Jeanine Durning, INGING

21h Tian Rotteveel, SOULSQUEEZING

 

Subota, 18. listopada  

Tvornica kulture, Šubićeva 2

22h, koncert, CHINAWOMAN

——————————————————————————————————————

PRESS INFO & AKREDITACIJE TIJEKOM FESTIVALA:

Domino, Kranjčevićeva 11, Zagreb

Tel: + 385 1 3820019

Vera Pfaff, produkcija

artprodukcija.domino@gmail.com

Mob: +38598614626

 

FESTIVAL INFO:

Kontakt: zvonimir.dobrovic@gmail.com INFO: www.queerzagreb.org

organizacija / organisation Domino / Queer Zagreb Sezona

Sounded bodies je dio platforme This is a Domino Project. www.thisisadominoproject.org

umjetnički direktor Queer Zagreb Sezone: Zvonimir Dobrović

umjetnički direktor festivala Sounded bodies: Bruno Isaković

BLAGAJNA

Rezervacije / queerzagreb@gmail.com

Ulaznice za predstave se mogu kupiti u prostoru izvedbe pola sata prije početka predstave.

Cijena ulaznica: 50 kuna, s  50 % popusta za članove UPUH-a i studente. Festivalski pass: 150 kn

 

Ulaznice za koncert Chinawoman mogu se nabaviti na eventim.hr i entrio.hr po cijeni od 80 kuna (pretprodaja) i 100 kuna (na dan koncerta), te u Dallas Music Shopu, u Tkalčićevoj 7 u Zagrebu kao i u Tvornici kulture, Šubićeva 2. Festivalski pass ne uključuje ulaz na Chinawoman.

——————————————————————————————————————–

SOUNDED BODIES IZVEDBE

———————————————————————————————————————–

 

Alma Söderberg i Hendrik Willekens: Idioter

14.10., 20 h,

Zagrebačko kazalište mladih, Teslina 7

Idioter je na prvom mjestu glasan elektronski koncert sa snažnim ritmičkom podlogom, gdje se crtanju i glasu pristupa kao zvuku. Glazbu prate crteži Hendrika Willekensa koji iscrtava geometrijske pejzaže koji nestaju u jednoj točki.  Iscrtava taj crtež iznova i iznova, šireći pejzaž dok ne postane temom – iznova i iznova gledatelj biva povučen u isto ništavilo. Treći je segment predstave Almin rad sa zvukom i pokretom. Poigrava se sa samoglasnicima, intonacijama, kadencama i gestama; snoviti jezik, igra intenziteta i ritma. Fokus je na tijeku. Tijek će biti ispresijecan, izlomljen, nastavit će se nanovo. Gledatelj biva usisan u ritam.

Naposlijetku pristupimo naslovu – izrezanom iz novina, i odabranom na osnovu estetske sklonosti toj riječi: dva slova “i”, sličnost između “D” i “O”, sličnost između “T” i “I”, sufiks švedskog plurala riječi idiot –“ER”. Riječ se pojavila u osvrtu na knjigu Slavoja Zizeka “Less than Nothing” i bila je dijelom rečenice “allt vi vet är att vi är idioter” (sve što znamo jest da smo idioti).

Idioter is a noisy electronic concert with a strong rhythmical drive. Drawing and voice are treated as sound. Secondly Idioter consists of Hendrik’s drawings. He draws geometrical landscapes disappearing in a single vanishing point. He draws this drawing over and over again, thus expanding the landscape to a theme. Thirdly Idioter consists of Alma’s work with voice and movement. She plays with syllables, intonations, cadenzas, gestures; a dream language, a game of intensity and rhythm. The focus is on flow.The flow will be cut, there will be breaks, the flow will continue. You get sucked into the rhythm.

Finally, let’s discuss Idioter, the title of this work. The title was cut out of a newspaper, and chosen out of an esthetical appreciation of the word; the two I’s, the similarity between the D and the O, the similarity between the T and the I, the tail of the Swedish inclination of idiot in plural; ER. The word appeared in a review of Slavoj Zizek’s book Less than Nothing and was part of the sentence “all we know is that we are idiots”.

Koncept i izvedba/ By and with: Alma Söderberg i Hendrik Willekens;  U suradnji s/ In collaboration with: Igor Dobričić; Produkcija/Production:  Het Veem Theater Amsterdam; U koprodukciji s/In coproduction with: Kunstenfestivaldesarts Brussels, Göteborgs Dans & Teater Festival i Baltoscandal Festival kao dio mreže/as a part of the network NXTSTP (uz potporu/with support of: Culture programme of the European Union); SPRING Performing Arts Festival i workspacebrussels. Dodatna potpora: Swedish Arts Council (Kulturrådet) te Kultur i Väst (Regija Västra Götaland, Švedska). Uz zahvalu/Thanks to: Pianofabriek, Q-O2, Nordic Watercolour Museum i Vitlycke – Centre for Performing Arts, La Raffinerie, Charleroi Danses, Angela Peris Alcantud, Jasper Hopman, Jeroen de Boer i Fabrice Moinet.

—————————————————————————————

Alma Söderberg i Jolika Sudermann:  A Talk

15.10., 20 h,

KIC, Preradovićeva 5

 

Koja je melodija jedne ljubavne priče?

Kakav se ritam stvara kada sumnjamo jedni u druge ili se ispravljamo?

Plešemo li drugačije kada govorimo o nekom popisu stvari koje trebamo učiniti ili si međusobno pripovjedamo tajne?

Što govori tišina: trenutak između riječi?

Svi mi svaki dan razgovaramo, o ovomu ili onomu.

Ponekad  zato da iznesemo nešto što nam se čini bitnime; ponekad samo da uživamo u zvuku vlastitih glasova.

U zadnje smo vrijeme pomno promatrali i slušali konverzacije – svoje i tuđe. Iznašli smo da se sastoje od melodije, geste i ritma. Sve smo sigurniji u to da kada se nađemo da bi razgovarali, zapravo se susrećemo ne bi li pjevali i plesali jedni drugima, da zađemo u razigranu igru kompozicije jezika. Zumiramo u glazbu i ples i ekstrahiramo neuspjehe, sve potrese koji nastaju kada razgovaramo. Svi dijelovi jezika koje nećete naći u riječniku ono su na što se fokusiramo.

Sudermann i Söderberg slave jezik s djetinjom radošću, u stalnoj oscilaciji između  podražajnosti i smislenosti.

What is the melody of a love story?

What rhythm is created when we doubt or correct one another?

Do we dance differently when we talk about a checklist or tell each other secrets?

What does a silence say: the moment between the words?

We all talk every day, about this and that.

Sometimes to communicate something that seems important to us; sometimes just to indulge in the sound of our own voices.

Lately, we have been very closely observing and listening to conversations – ours and other people’s. What we have encountered is melody, gesture and rhythm. We are more and more convinced that when we meet to talk we actually meet to sing and dance to each other, to enter into a playful game of language composition. We zoom into music and dance and we extract the failures, the many ruptures that occur when we talk. All the things that are part of language but that you won’t find in a dictionary are what we pay attention to.

Sudermann and Söderberg celebrate language with childlike pleasure, constantly oscillating between sensuousness and sense-making.

Koncept, koreografija i izvedba/Concept, choreography and performance: Jolika Sudermannand Alma Söderberg; Umjetničko savjetovanje/Artistic advice: Igor Dobričić, Martin Nachbar; Dizajn svjetla/Lighting design: Erik Gramberg, Tilo Schwarz. Produkcija/Production: Het Veem Theater; koprodukcija/In co-production with: zeitraumexit Mannheim, FFT Düsseldorf; Uz potporu/ with kind support: Tanzfabrik Berlin.

—————————————————————————————

Bruno Isaković: ReMove u izvedbi Lane Hosni

15.10., 20 h,

KIC, Preradovićeva 5

Inspirani opusom Martina Arnolda, eksperimentalnog filmaša, prisvojili smo princip loopiranja slike, odnosno pokreta i preveli ga u polje izvedbe. Pitali smo se: “Kako preuzimanjem jednostavnog mehaničkog principa sugerirati (melo)dramatski odnos na sceni?” Dojam teatralnosti stvara se u oku gledatelja kao posljedica vrlo jednostavne akcije proizašle iz fizikalnosti tijela izvođača. Također, princip repeticije vrlo je prisutan u tehnici suvremenoga plesa te samim time određuje tijela plesača. Na koji se način nosimo s tehnikom? Na koji način percipiramo značenja koja proizvodi loop?

Predstava je proizašla iz serije Male forme, istraživačkog laboratorija Studija za suvremeni ples koji omogućuje plesačima iz ansambla stvaranje samostalnih autorskih predstava. Male forme djeluju od 2004. godine te je kroz ovaj segment Studija nastalo preko nekoliko zapaženih koreografskih minijatura od kojih su neke gostovale na etabliranim hrvatskim festivalima (ZadarSnova, Svetvinčenat).

Inspired by the opus of the experimental filmmaker Martin Arnold we appropriated the principle of looping the image, namely movement and translated it into the field of live performance. We asked ourselves: “How to suggest a (melo)dramatic relationship on stage by acquiring a simple mechanical principle?” The impression of theatricality is being formed in front of the audience as a result of very simple actions coming out of the physicality of the bodies of the performers. Additionally, the principle of repetition is vey present in the contemporary dance techniques and that in itself defines the bodies of the dancers. Small Forms is the title of the Studio – Contemporary Dance Company’s laboratory which gives a chance to the dancers from the ensemble to create their choreographic works. The programme was started in 2004 and so far it has produced several outstanding choreographic miniatures, some of which were guests on Croatian renowned festivals (e.g. ZadarSnova, Svetvinčenat).

Autor / Author: Bruno Isaković; Koreografija / Choreography: Bruno Isaković; Izvedba / Performed by: Lana Hosni; Dramaturška suradnja / Dramaturgical

assistance: Mila Pavićević; Dizajn zvuka / Sound: Damir Šimunović; Produkcija / Production: Studio

za suvremeni ples, Perforacije – tjedan izvedbenih umjetosti, Domino u suradnji s Prostor plus Rijeka

————————————————————————————————-

Julie Flierl:  Happines is a war…m gun 

16.10.,

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Radovi Jule Flierl bave se transformacijom kroz disanje, glas i ples.

Trilogija “Happiness is a war…m gun” rezultat je istraživanja na temu povezivanja i odvajanja plesa i glasa te pregovora oko situacije na pozornici.

Happines is a war…m gun 1

20h

Riječ je o strukturiranoj solo improvizaciji. Suvremeni ples susreće se s eksperimentalnim pjevanjem. Beskrajna igra riječi pretvara se u jednu od najpoznatijih pop pjesama te zatim u dadaistički zvukovni pejzaž. Osjeti se rasplinjavaju a riječi i pokret formiraju novi osebujan značaj.

„Pjevanje ozbiljno odvlači pažnju od glasa, te potpuno preokreće uloge i hijerarhiju. Dozvoljava glasu da vodi glavnu riječ, dozvoljava glasu da bude nosilac onoga što se ne može pokazati riječima. Wovon man nicht sprechen kann, davon kann man singen: ekspresija nasuprot značenju, a ipak ekspresija čija je funkcija samo tenzija sa značenjem. Potreban je znak za ograničenjem transcedentalnog. Glas se pojavljuje kao dodatak značenju“ (Malden Dolar, “A voice and nothing more”)

A structured solo Improvisation. Contemporary dance meets experimental singing.

Endless word games transform one of the most famous Pop Songs into a dadaistic soundscape.

Sense dissolves and Words and Movements form a new meaning of their own.

“Singing takes the distraction of the voice seriously, and turns the tables on the signifier; it reverses the hierarchy- let the voice take the upper hand, let the voice be the bearer of what cannot be expressed by words. Wovon man nicht sprechen kann, davon kann man singen: expression versus meaning, yet expression which functions only in tension with meaning- it needs a signifier as the limit to transcend and reveal its beyond. The voice appears as the surplus-meaning.”

(Malden Dolar, “A voice and nothing more”)

Trajanje/Duration: 8 min

Happiness is a war…m gun 3

22h

“Happiness is a war…m gun 3” is a Noise-concert from within a body. Soloist Jule Flierl gives birth to a human-machine-hybrid. She oscillates between chanting engine-sounds, conditioning the theatre-situation with speech and using human vocal reflexes to perplex vocal control. Vocal states inhabit the body and lead it to a state of alienation.

Trajanje/Duration: 40 min

Ples i koreografija/ Dance& Choreography: Jule Flierl; Kostimi/ Costume: Katharina Mueller

——————————————————————————————————————

Jeanine Durning, Inging

16.10, 21h,

17.10., 20 h,

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Radovi jeanine Druning u posljednje se vrijeme temelje na praksi koju naziva nonstopping koja uključuje fokusiranost na i pregovaranje o složenoj strukturi misli koja je u stalnoj mijeni, jednako kao i načinu na koji se misao pretvara u akciju, jezik i reakciju.

Inging naglašava taj sufiks „ing“ u engleskom jeziku, koji se se koristi da bi se prikazale akcije koje su još u procesu, koje još nisu završile. Komad prikazuje upornu praksu besprekidnog „jezikovanja“ kao izvedbe u kojoj govornik (izvođač) stoji u direktnoj vezi s slušateljem (publika) u trenutku artikulacije. Dijelom je to izvedba izgovorene riječi, dijelom sanjarenje, dijelom ples, dijelom izgovoreni životopis, djelom meditacija i psihoterapija. Inging je koreografija uma koja pomiče sadašnjost koja traje. I izvođač i publika su u stalnom gubitku ravnoteže, a suočeni su s ograničenjima jezika kao paradigmom komunikacije, znanja i razumijevanja. Tijelo i gesta tvore neizbježan most između misli i jezika.

The work of Jeanine Durning is currently informed by an overall practice that she bluntly calls nonstopping which proposes an insistent attention to and negotiation of the ever-shifting, complex composition of thought and how this manifests into action, language and relation.

inging refers to the suffix “ing”, used to express actions that are still in progress, that haven’t yet ended. inging proposes the insistent practice of unscripted nonstop languaging as performance, where speaker (performer) is in direct relation with listener (audience) at the moment of articulation. Part spoken word performance, part reverie, part dance, part oral biography, part meditation and psychotherapy, inging is a choreography of the mind, moving in the continuous present. It tracks the velocity of thought through a proprioceptive cascade of words. Both performer and audience are in perpetual disequilibrium, confronted with the limits of language as a paradigm for communication, knowledge and understanding. The body and its gesture emerge as the inevitable bridge between thought and language.

Koncept i izvedba/ created and performed by Jeanine Durning

———————————————————————————————————————————–

 

Tian Rotteveel: Soulsqueezing
17.10., 21 h,
Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Soulsqueezing je ontologijska mašina za ublažavanje udaraca, gdje se osoba nalazi na pola puta između pjevanja iz dubine duše i svega drugoga što se nalazi izvan nje.  Soulsqueezing istražuje glas, pokret i ontologiju kao međusobno ravnopravne. Sam čin pjevanja istiskuje unutrašnjost iz tijela proizvodeći pritom riječi i ne-riječi, ulazeći u motor ekstravaganze. „Dosegnuti, ne onu točku u kojoj se više ne govori ‘ja’, već onu u kojoj više nema nikakve važnosti govori li netko ‘ja’“ (Deleuze & Guattari, Mille Plateaux)

“Rotteveel vidi samog sebe u svom tekstu, prostoru i i čitavoj konstelaciji životnih, radnih i društvenih uvjeta. On sagledava svoje tijelo, bilježi što ono čini i kako se osjeća, i tada kontinuirano odmiče fokus od njega, usmjeravajući se na to kako čovjek dolazi do toga da postoji u prostoru, ili zauzima prostor, sjedajući na praznu stolicu. Koji je odnos između umjetnika i zida? Ili odnos između umjetnika i iskrenosti?“ – Herien Wensink, NRC Handelsblad, Holland

Soulsqueezing is an ontologic bumping machine. Where one is at stake in the middle of singing a soulsong and everything what keeps existing outside of it. “Soulsqueezing” explores voice, movement and ontology as each other’s equals. The act of singing squeezes out the internality of the body, producing words and non-words. Entering an engine of extravaganza.

“To reach, not the point where one no longer says I, but to the point where it is no longer of any importance whether one says I” (Deleuze & Guattari, Mille Plateaux)

“Rotteveel sees himself in his text, the space, and the complete constellation of the conditions of life, work and society. He observes his body, records what it does and how it feels, and then zooms continuously out from it: how a human comes to being into space, or takes place to sit in an empty seat. What is the relationship between an artist and the wall? Or the relationship between an artist and honesty?“ –  Herien Wensink, NRC Handelsblad, Holland

Koreografija i izvedba/Choreography and Performance: Tian Rotteveel; Glazba/Music: Tian Rotteveel; Svjetlo/Light: Yair Jardi; Savjetovanje/Advice: Jeanine Durning, Felix Marchand & Ayara Hernandez; Uz potporu/With kind support from: HZT berlin, Tanztage Berlin, Uferstudios and Sophiensaale; Zahvale/Thanks to: David Zambrano and Myriam van Imschoot; Trajanje/duration: 35min.

———————————————————————————————————

Koncert Chinawoman

18. listopada, 22h

Tvornica kulture, Šubićeva 2

Chinawoman se u Zagreb vraća nakon objave svog trećeg albuma, Let’s Part in Style, koji nastavlja njenu putanju prema kinematografskom i ispovijednom, fokusirajući se na teme vremena i neizbježnosti. Šalje poruku vještog održavanja stvari svježima – dupustiti vremenu i mijeni njihov tijek, no učiniti to sa stilom. Zvuk ostaje u skladu s njezinim dosadašnjim albumima, isporučujući tonove koje će njeni obožavatelji prepoznati – od post punk minimalizma do europske balade, suicidalnog surfa do grandioznih zborskih dionica o melankoličnim motivima, uz stalno vraćanje temama poput osobnog prostora u vezama, ili pak nevjere, uz prepoznatljiv dašak melodramatičnog humora koji je svojstven ovoj glazbenici.

Početak njene karijere započeo je albumom snimljenim u kućnoj izradi, Party girl, koji ju je vinuo u svjetski poznate vode. Značajan preokret u njenoj karijeri predstavlja selidba iz Toronta u Berlin, čime se od manjih gigova po kanadskim klubovima njeni koncerti poprimaju razmjere i do nekoliko tisuća posjetitelja. Za povratak u Zagreb osmislila je posebnu setlistu za već oblikovanu publiku vjernih pratitelja, a kao predgrupa će joj se pridružiti glazbenim improvizacijskim performansom umjetnici koji nastupaju u okviru Sounded bodies festivala.

Chinawoman returns to Zagreb after publishing of her third album,  Let’s Part in Style, where the spectrum of sound is familiar from her first two albums – from post-punk minimalism to european balladry, suicide surf to grandiose choruses about melancholy subjects. Chinawoman’s third album moves towards the cinematic and confessional, centering on the themes of time and inevitability – how to allow time and decay to have their way but to do so in style. The motifs of  of infidelity and personal space in relationships return also to this album, with the touch of melodramatic humour specific to this musician.

The daughter of a Kirov ballerina and an engineer from Leningrad, Chinawoman grew up listening to her parents’ collection of Soviet and 70’s European records.  Her story began when her bedroom-produced debut album Party Girl (2007), and her move from Toronto to Berlin marked a major turning point, most notably as a live act, from playing smaller shows in Toronto to regularly selling out big concerts troughout Europe.

—————————————————————————————————–

Sounded bodies biografije / Biographies:

Alma Söderberg radi koreografije koje uključuju glazbu, zvukove, ritam i pjevanje u odnosu s pokretom i plesom. U svojim radovima temelji se na tjelesnim aspektima glasa, analizira intonaciju, ritam i geste izgovorenog teksta. Koristi ritam mašine, glas i tijelo. Njezini su radovi dobili brojne međunarodne nagrade te su prikazivani u cijeloj Europi.

Alma Söderberg creates choreographies that include music, sounds, rhythm and singing in relation to the movement and dance. Her works are based on the physical aspects of voice, intonation analysis, rhythm and gesture of the spoken text.  Her work has received numerous international awards and have been shown throughout Europe.

Hendrik Willekens rođen je, živi i radi u Belgiji. Studirao je kazalište i mimu. Kao izvođač, surađivao je s Royem Petersom, Johnom Housebandom i Nicole Beutler. Odmalena se bavi crtanjem, a u radu se uvijek vraća svom prvom geometrijskom pejzažu kojeg naziva iskonskim. Spoj izvedbe i crtanja otkriva mu novi način pristupa stvaranju, te stvara i u javnom prostoru.

Hendrik Willekens was born, lives and works in Belgium. He studied theater and mime. As a performer, he has collaborated with Roy Peters, John Housebandom and Nicole Beutler. He draws from early years on, and in his work always returns to his first geometric landscape which he calls premordial. The relation between drawing and performing gave him new input, and he decided to go into public space.

 

Jolika Sudermann, nezavisna kazališna autorica s iskustvom bavljenja plesom i znanošću o okolišu, djeluje kao umjetnica na rezidenciji na Het Veem Theater Amsterdamu, gdje je producirala uspješan duet Talk koji je prikazan više od 50 puta i nagrađen nagradom publike kao i za iznimnu izvedbu na Stuttgarter Theaterpreis 2013. Osim stvaranjem, bavi se i podučavanjem na Tanzfabrik Berlin, te se uključuje u amaterske i aktivističke kazališne projekte.

Jolika Sudermann, a freelance theatremaker with a background in dance and environmental sciences, works as an artist in residence at Het Veem Theater Amsterdam where  she produced the successful duet A Talk which has been shown more than 50 times and won the audience prize and the prize for a remarkable performance at the Stuttgarter Theaterpreis 2013.Apart from making work, she teaches at Tanzfabrik Berlin and engages in community dance and theatre projects.

 

Bruno Isaković, plesni umjetnik, školovao se u Zagrebu i Amsterdamu, djeluje kao koreograf te kao izvođač na nizu projekata. Osvojio je nagradu žirija na 9. SOLO DANCE International Festival u Budimpešti, 2008. i bio stipendist Deutscher Akademischer Austausch Diensta 2010. U Zagrebu je član Studija za suvremeni ples, surađuje s brojnim koreografima, samostalno koreografira te drži plesne radionice. Tijekom protekle godine izvodio je u Hrvatskoj, Japanu, Koreji, SAD-u i Madridu.

Bruno Isaković, dance artist, was educated in Zagreb and Amsterdam, and worked as a choreographer and as a performer on several projects. He won the Grand Jury Prize at the 9th International SOLO Dance Festival in Budapest in 2008 and was a scholar of the Deutscher Akademischer Austausch Dienst 2010. In Zagreb, he is a member of the Contemporary Dance Studio, works with numerous choreographers, choreographs himself and holds dance workshops. During the past year he has performed in Croatia, Greece, Japan, Korea, USA and Spain.

 

Jule Flierl se s 12 godina počinje baviti kratkim filmom te plesnim izvedbama. Njena prva solo koreografija prikazana je 2000. na Berliner Jugendtanzfestivalu. Studirala je ples na SEAD-u u Salzburgu. Igrala je glavnu žensku ulogu u filmu „Führer Ex“ te, kao plesačica, surađivala s Christine Borch, Annom Nowickom, Martinom Nachbarom, Ibrahimom Quarishijem i Tinom Sehgalom. Surađivala je također i sa skladateljima Agustinom Castilla-Avilla i Mariosom Joannouom Elia te s asnamblom Miscelanea Guitar Quartett.

Jule Flierl studied contemporary dance at SEAD-Salzburg, played the female lead role in movie „Führer Ex“, worked as dancer with Christine Borch, Anna Nowicka, Martin Nachbar, Ibrahim Quarishi, Gintersdorfer/Klaßen and Tino Sehgal. Currently she intensifies her research in the frame of the MA-Programme E.X.ER.C.E. in Montpellier/France.

 

Rad Jeanine Durning dobio je potporu kroz brojne rezidencijalne programe, nagrade i natječaje uključujući The Alpert Award for Choreography i The New York Foundation for the Arts. Od 2002. godine, Durning je napravila preko 15 autorskih komada naručenih od ansambala, nezavisnih umjetnika i sveučilišta u SAD-u i Europi. Kao izvođač, radila je s brojnim koreografima, te surađivala s brojnim umjetnicima, među kojima je i Deboray Hay. Durnirng se bavi podučavanjem te je predavala na SNDO Amsterdam, HZT Berlin, The New School i NYU Tisch u New Yorku.

Jeanine Durning work has been supported through numerous commissions, residencies, grants and awards including The Alpert Award for Choreography and The New York Foundation for the Arts. Since 2002, she has created over 15 original works commissioned by companies, independent performers and universities. As a performer, Jeanine has worked with many choreographers, several times with Deborah Hay. Jeanine has an ongoing teaching practice, recently having taught at SNDO/Amsterdam, HZT/Berlin, The New School/NY, NYU Tisch/NY.

 

Tian Rotteveel studirao je kompoziciju u Nizozemskoj te zatim ples na uglednoj HZT – UDK u Berlinu. Kroz godine se potpuno posvetio pokretu, glasu i riječi kao praksama koje su međusobno ovisne. Predstavljao je radove diljem svijeta, primjerice Chocolate Facory u New Yorku, ili kazalištu Frascati Theatre u Amsterdamu. Surađivao je s Diegom Gilom, Leom Martini, Davidom Zambranom, Jeremyem Wadeom, Tinom Sehgalom, Chrisophom Winklerom i drugima. Rotteveel predaje istraživanje kretanja glasa.

Tian Rotteveel studied music composition in Holland and dance in Berlin at the HZT-UDK Berlin. Over the years he committed to the practice of movement, sound and words as one intertwined practice. His presented work at Chocolote Factory NYC, Frascati Theatre Amsterdam, Hebbel am Ufer Theatre, and collaborated with Diego Gil, Lea Martini, David Zambrano, Jeremy Wade, Tino Sehgal, Christoph Winkler and others. Tian teaches voice movement research.

 

Poziv na plesne radionice u sklopu Sounded bodies festivala

 

FESTIVAL SOUNDED BODIES

ZAGREB, 13. do 18. listopada 2014.

DOMINO

www.thisisadominoproject.org

 

PLESNE RADIONICE:

U okviru festivala Souned Bodies koji u Zagreb dovodi vodeće plesače i koreografe koji svoje radove temelje na istraživanju zvuka, glasa i glazbe, održat će se i tri umjetničke radionice. Radionice se održavaju u prostorima Zagrebačkog kazališta mladih, Teslina 7, Zagreb.

 

JEANINE DURNING: What we do when we do the thing we do before we know what we are doing? (Što radimo kad nešto radimo prije negoli znamo što radimo)

Pristup kreativnoj praksi, izvedbi i koreografiji

Ideja nije stvar. Kroz svakodnevnu praksu spoznajemo što naša praksa jest i koju formu treba poprimiti. Svaki je pojedinac vječno promjenjivi zbir različitih radikalnih uspomena, želja, impulsa i percepcija. Ovo je laboratorij za uzgoj mnogostranih obzira na raznim razinama provedenih kroz svjesnu akciju i praksu. Prihvaćanje ne-znanja kao generativnog stanja izoštrit će našu reaktivnost nadolazećeg materijala te njegovo tečno razvijanje u strategije i sisteme pomoću kojih uranjamo u strukturu tog materijala i razmišljamo o njima. Ono što generiramo ćemo proučiti, prevesti i potom reinterpretirati: akcija, učinak, sadržaj i kontekst kroz dnevno stvaranje i izvedbu. U suštini postoji volja za razmišljanjem, pokretom, imaginacijom u potpuno neočekivanim smjerovima.

Jeanine Durning je nagrađivana koreografkinja i izvođačica iz New Yorka, do sada je koreografirala više od 15 predstava. Surađuje redovito s Deborah Hay, a njena predstava Inging s kojom dolazi u Zagreb igrala je diljem SAD-a i Europe.

Raspored:  13. – 15. 10. 2014.

13., 14.10: 11-14h; 15.10.: 10-13h

Cijena: 150 kuna

 

ALMA SÖDERBERG I  JOLIKA SUDERMANN - Listening – Following the voice into the unknown (Slušanje – Praćenje glasa u nepoznato)

U ovoj će radionica početna pozicija biti glas, a smjer nepoznat. Kroz pažljivo slušanje onoga što pojedinac proizvede vlastitim glasom, teksturom, tonovima i bukom stvara se stanje pojačane budosti, a u tom stanju mnogo je toga moguće. Pojedinac može završiti plešući ili u glazbenom jammanju ili pak u kazališnom liku ili negdje između svih tih triju stvari. Ono što je bitno jest moć slušanja sebe i drugih. Bez osuđivanja i predrasuda. Otvara se prostor za iznenađenje glasa i mjesta na koje te on može odvesti.

Alma Söderberg i Jolika Sudermann upoznale su se u Amsterdamu na Hogeschool voor de Kunsten gdje su studierale fizički teater (MIME) i koreografiju (SNDO). Nakon prve suradnje na “Freedom of Speech” (Nagrada publike 2008. na 100°Berlin) načinile su uspješan duet “A Talk” (premijerno prikazan 2011. te dobitnik nagrade Stuttgarter Theaterpreis 2013.) koji će biti prikazan i na zagrebačkom Sounded bodies festivalu.

Promatrajući svakodnevnu izgovorenu riječ te filtriranje iste na glazbu i ples, ovaj švedsko-njemački tandem usudio se zakoračiti u posve tajanstven aspekt ljudskog glasa, počevši od slušanja kao umjetničke forme koju vrijedi (ponovno) učiti.

Uz redovnu djelatnost, Suderman predaje na Intenzivno plesnom tečaju na Tanzfabrik Berlin, te je stvorila i održala turneje s autorskim komadima (PULSE 2010., INFANTEN 2013.). Söderberg je stvorila novi duet IDIOTER (također će se prikazati na festivalu Sounded bodies) nakon uspješne turneje sa solima COSAS (2010.) i TRAVAIL (2012.).

Raspored: 16. – 17. 10. 2014.

14-17h

Cijena: 100 kuna

 

JULE FLIERL - INNER SOUNDTRACKING

Uporaba glasa predstavlja fizičku prisutnost i eksponira govornika. Otkrivamo intimne unutarnje procese kroz glasanje i svaki pomak u raspoloženju ili mislima postaje čujan za pažljivog slušatelja. Kako se odnositi prema delikatnim strukturama koje sačinjavaju glasanje?

Larinks (grkljan) je organ koji izmiče kontroli. U doticaj s ovim nevidljivim prostorom doći ćemo kroz glasanje i istraživanje osnovnih funkcija grkljana, njegove funkcije dvojnog ventila, povezanosti uha i grla, slušanjem motora i odgovora glasovnog sistema, uloge mekog tkiva za fine frekvencije, lanca dijafragmi kroz tijelo te uloge refleksa u govornom aparatu. Radit ćemo na načinima transformiranja misli u zvuk, zvuka u pokret, pokreta u osjet, osjeta opet u zvuk. Zatim zvuka u riječi gdje riječi postaju temelj za glazbenu strukturu. Ova radionica osmišljena je da bi otvorila način razmišljanja o tijelu i zvuku te da bi ohrabrila oslušavanje osjetila da bi se dosegnulo i izvan ideala glasa te da bi se dalo prostora za vlastiti jedinstveni zvuk.

Jule Flierl istražuje glas i pokret kroz Lichtenberger metodu za funkcionalno pjevanje i tehnike otpuštanja. Stvorila je brojne plesno-vokalne komade i trenutno piše magistarsku tezu na temu razvoja glasa i pokreta na polju plesne umjetnosti.

Raspored: 16. – 18. 10. 2014.

16.10.: 10-13h; 17.10.: 11-14h; 18.10.: 14-17h

Cijena: 150 kuna

 

Zbog ograničenog broja mjesta na radionicama, molimo sve zainteresirane da se prijave na mejl adresu queerzagreb@gmail.com najkasnije do subote, 11. listopada u 15 sati. Potrebno je poslati kratku biografiju te kontakt.

 

PROGRAM PREDSTAVA NA FESTIVALU SOUNDED BODIES:

Utorak, 14. listopada

20 h, Zagrebačko kazalište mladih, Teslina 7

Alma Söderberg i Hendrik Willekens: IDIOTER

 

Srijeda, 15. listopada

20 h, KIC, Preradovićeva 5

Alma Söderberg i Jolika Suderman:  A TALK

Bruno Isaković: ReMove u izvedbi Lane Hosni

 

Četvrtak, 16. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20h Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 1

21h Jeanine Durning, INGING

22h Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 3

 

Petak, 17. Listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20h Jeanine Durning, INGING

21h Tian Rotteveel, SOULSQUEEZING

 

Subota, 18. listopada 

Tvornica kulture, Šubićeva 2

22h, koncert, CHINAWOMAN

 

Ulaznice za predstave mogu se kupiti sat vremena prije u prostorima izvedbe. Cijene predstava su 50 kuna (članovi UPUH-a i studenti imaju 50% popusta). Festivalski pass za sve izvedbe (7 predstava) košta 150 kuna.

Ulaznice za Chinawoman koncert mogu se nabaviti na eventim.hr i entrio.hr po cijeni od 80 kuna (pretprodaja) i 100 kuna (na dan koncerta). Festivalski pass ne uključuje ulaz na Chinawoman.

 

Sounded bodies festival i koncert Chinawoman

Udruga Domino u okviru Queer Zagreb Sezone predstavlja festival Sounded bodies koji u Zagreb dovodi vodeće plesače i koreografe koji svoje radove temelje na istraživanju zvuka, glasa i glazbe. Festival se zatvara posebnom poslasticom – koncertom kanadske glazbenice Chinawoman, koja je već dobro poznata zagrebačkoj publici, a Zagreb se vraća povodom izlaska novog i vrlo uspješnog albuma.

Predstava s kojom se u utorak, 14. listopada u ZKM-u otvara festival, Idioter, zajednički je projekt švedsko belgijskog dua koji u izvedbu uključuje ritam, glas i tijelo s jedne strane, te geometrijske crteže s druge.  Tako nastaje  glasan elektronski koncert sa snažnim ritmičkom podlogom, u kojemu se Alma Söderberg poigrava sa samoglasnicima, intonacijama, kadencama i gestama, dok  Hendrik Willekens crta geometrijske pejzaže koji nestaju u jednoj točki.

Söderberg  također supotpisuje, uz njemačku umjetnicu Joliku Sudermann, predstavu A talk, u kojoj umjetnice, pretvarajući konverzaciju u ples, slave jezik s djetinjom radošću, u stalnoj oscilaciji između  podražajnosti i smislenosti.

Jeanine Durning plesna je umjetnica iz New Yorka koja djeluje vrlo široko na polju koreografije i performansa. U Zagreb dovodi predstavu „Inging“, dio serije radova temeljenih na praksi koju naziva nonstopping.

Radovi Jule Flierl bave se transformacijom kroz disanje, glas i ples, a zagrebačka će publika vidjeti prvi i treći dio trilogije “Happiness is a war…m gun”, koja je rezultat istraživanja na temu povezivanja i odvajanja plesa i glasa, donoseći na scenu primjerice susret suvremenog plesa s eksperimentalnim pjevanjem ili pak noise koncert koji dolazi iz tijela.

Predstava Brune Isakovića, ReMove, u izvedbi Lane Hosni, dojam teatralnosti stvara kao posljedicu vrlo jednostavne akcije proizašle iz fizikalnosti tijela izvođača – repeticijom preuzetog jednostavnog mehaničkog principa.

Soulsqueezing nizozemskog skladatelja i koreografa Tiana Rotteveela istražuje glas, pokret i ontologiju kao jednake sastojke umjetničkog djela, naslovom upućujući na čin „istiskivanja“ unutrašnjosti tijela tijekom pijevanja, čime se stvaraju riječi i ne-riječi.

Koncert Chinawoman na rasporedu je 18. listopada u Tvornici kulture. Njezinu glazbu opisuju kao  mješavinu Leonarda Cohena, Nico, Charlesa Aznavoura i sovjetskih pjevačkih zvijezda, a u Hrvatskoj ima mnoge fanove i poklonike, kojima je zbog do sada iskazane podrške Chinawoman odlučila pripremiti dodatnu, posebnu set listu što će ovaj koncert učiniti zaista jedinstvenim.

U sklopu festivala održat će se i tri umjetničke radionice, koje će voditi Jeanine Durning, Alma Söderberg i Jolika Sudermann, te Jule Flierl.

PROGRAM FESTIVALA:

Utorak, 14. listopada

Zagrebačko kazalište mladih, Teslina 7

20 h, Alma Söderberg i Hendrik Willekens: IDIOTER

 

Srijeda, 15. listopada

KIC, Preradovićeva 5, 20 h,

Alma Söderberg i Jolika Suderman:  A TALK,

Bruno Isaković: ReMove u izvedbi Lane Hosni

 

Četvrtak, 16. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20 h, Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 1

21 h, Jeanine Durning, INGING

22 h, Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 3

 

Petak, 17. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20 h, Jeanine Durning, INGING

21 h, Tian Rotteveel, SOULSQUEEZING

 

Subota, 18. listopada 

Tvornica Kulture, Šubićeva 2

22 h, koncert, CHINAWOMAN

Loša kosa – queer film otvara Motovun

Motovun film festival u suradnji sa Queer Zagreb Sezonom prikazuje film Mariane Rondon, Loša kosa, s kojime će se otvoriti 17. izdanje Motovun film festivala, 26.7. u 21 sat.

Nakon prošlogodišnje zapažene projekcije Adelinog života, festivali nastavljaju suradnju te ove godine publici donose toplu južnoameričku priču o djetinjstvu čiji glavni lik, Junior, ima devet godina i “lošu frizuru” koju želi izravnati za fotografiju u školskom albumu po uzoru na modernog pop pjevača. Želja koja graniči s opsesijom budi homofobnu paniku kod njegove majke Marte, koja je umorna zbog gubitka muža, podizanja dvoje djece i pokušaja da pronađe posao. Kad se oštro sukobi s Juniorovim samoizražavanjem i grubo pokuša ispraviti njegovo ponašanje, Junior pronalazi prihvaćanje (i ravnu kosu) u društvu svoje drage bake.

Mariana Rondón, redateljica, scenaristica i vizualna umjetnica, rođena je u Venezueli. Njezin prvi dugometražni film “U ponoć i pol” (2000.) osvojio je pet nagrada Opera Prima, a igrani film “Razglednice iz Lenjingrada” (2007.) osvojio je 23 međunarodne nagrade.

FOTOGRAFIJA U REZOLUCIJI ZA PRINT MOŽE SE PREUZETI NA LINKU OVDJE: FOTO

Loša kosa / Bad Hair / Pelo malo
Peru, Venezuela, Argentina, Njemačka / Peru, Venezuela, Argentina, Germany
2013.
93 min
Redateljica i scenaristica Mariana Rondón
Uloge: Samuel Lange, Samantha Castillo, Nelly Ramos, Beto Benites, Maria Emilia Sulbaran

Festivali, Nagrade:
San Sebastián Film Festival – Zlatna školjka za najbolji film
Međunarodni filmski festival u Solunu – nagrada FIPRESCI

 

Hrvatski plesači Ana Vnučec i Bruno Isaković u Madridu

Bruno Isaković, nakon turneje po Sjedinjenim Američki Državama, gdje je tijekom dva tjedna nastupio u San Franciscu, Chicagu, Washingtonu, Baltimoreu i New Yorku, nastupa 16. i 20. srpnja u Madridu gdje boravi na rezidenciji u sklopu međunarodnog projekta Performing Gender. Turneju zatim završava u Londonu 26. srpnja. Solo komad „Nečastive“ s kojom se autor, koreograf i izvođač ovaj tjedan predstavlja španjolskoj publici premijerno je prikazan na Festivalu Perforacija u rujnu prošle godine i od tada bila izveden dvadesetak puta po cijelom svijetu, od Tokija do New Yorka.

U Madridu će biti izvedena i istoimena predstava u interpretaciji plesačice Ane Vnučec, također u produkciji Udruge Domino i Festivala Perforacija. Predstava je, naime, u stalnom istraživačkom procesu te je svaka izvedba drugačija od prethodne, a svaki izvođač razvija ju na svoj način. „Nečastive“ se temelje na fizičkim mehanizmima, na tjelesnosti i na tenzijama pokreta koji skrivaju ili otkrivaju emocije.

„U predstavi je iznimno naglašen direktni kontakt s publikom. Sam pogled koji pada na golo tijelo već otkriva neko značenje. Izvođač nije samo izložen, ti pogledi potenciraju aktivnost u izvedbenom tijelu“ kaže Isaković.

Udruga Domino ponosni je član projekta Performing Gender koji povezuje udruge i muzeje suvremenih umjetnosti iz četiri evropske zemlje u promicanju suvremene umjetnosti na temu pitanja roda i spola.

Turneja Brune Isakovića po SAD-u

Cijenjeni hrvatski umjetnik Bruno Isaković nakon predstavljanja izvedbe Denuded (Nečastive) na festivalu Perforacije (Dubrovnik, Rijeka, Split, Zagreb), isto djelo vodi na turneju po SAD-u. Isaković će od 2. do 11. srpnja, u sklopu programa Queer New York, svoju izvedbu Denuded predstaviti američkoj publici u San Franciscu, Chicagu, Washingtonu, Baltimoreu te na posljetku New Yorku.

Denuded predstavlja razvijene fizičke mehanizme koji se baziraju na suodnosu disanja i fizičke tenzije te na načinu na koji oni prožimaju tijelo u svakom trenutku. Transformacija izvedbenog tijela definirana je odnosom tih dvaju elemenata u stalnoj potrebi tijela da se opusti, ponovno aktivira, osvijesti i pronađe iznova njihovu međuovisnost. Disanje i tenzija i logičnom su organskom odnosu, sve dok se ne potenciraju prema svojim ekstremima. Tijelo nekada radi za sebe, a nekada protiv sebe u različitim intenzitetima svoje transformacije.

Scenska prisutnost povećana je direktnim suočavanjem s publikom. Izvođač nije tek izložen, već je zbog neizbježnog, uzajamnog pogleda pojačano propitivanje odnosa s publikom, što dodatno potencira aktivnost u izvedbenom tijelu. Ta vrsta suočavanja ovdje je iskorištena kao pokretač izvedbene prisutnosti te omogućava čitanje iz intimnih kuteva promatrača s obje strane.
Turneja Brune Isakovića uvod je u festival Queer New York koji se od 17. do 28. rujna održava u tom američkom gradu, a ugostit će umjetnike iz Brazila, Hrvatske, Nizozemske, Španjolske, Bugarske i drugih zemalja. Bit će to treće izdanje festivala.

Detaljnije informacije o turneji Brune Isakovića – koju su pomogli Ministarstvo kulture RH, Trust for mutual understanding, Turistička zajednica Grada Zagreba te Like Croatia – raspored i program izvedbi možete pronaći na www.queerny.org.

Svjetski poznati umjetnici prikupljaju sredstva za festival hrvatske udruge u New Yorku

Poznata platforma za promociju umjetnika u SADu podržava festival udruge Domino, Queer New York Arts International.

Paddle8, najveća online aukcijska kuća iz SAD-a tijekom lipnja organizira i posebnu aukciju povodom održavanja Povorki ponosa u tom mjesecu diljem svijeta. Aukcija „Pride sale“, koja se održava 14. lipnja, prikupljat će tako sredstva za LGBT umjetničke događaje u New Yorku. Među stotinama potencijalnih organizacija u New Yorku, odabrane su dvije za koje će se ovom aukcijom prikupljati sredstva. Jedna organizacija je rezidencijalni umjetnički program Fire Island, a druga organizacija je festival Queer New York International koji u New Yorku organizira udruga Domino iz Hrvatske. Ovo je svakako značajno priznanje za udrugu Domino te za program festivala Queer New York.

U zajedničkoj selekciji umjetničkog direktora Queer New York festivala Zvonimira Dobrovića i kuratora aukcije Matthewa Knighta, odabrani su radovi koji će se ponuditi na aukciji. U nizu zvučnih imena poput Keitha Harringa i Roberta Mapplethorpea, nalaze se tako i umjetnici s kojima Domino surađuje, poput Igora Josifova iz Makedonije, Tobarona Waxmana iz Kanade i Abela Aczona iz Španjolske. Njihovi će se radovi prodavati na aukciji, a prihod od prodaje će biti namijenjen ovogodišnjem Queer New York festivalu.

Queer New York Arts International ove se godine održava po treći put, u trajanju od 17. do 28. rujna, a na festivalu će ove godine iz Hrvatske nastupati Bruno Isaković, Ana Vnučec, Branko Brezovec, Siniša Labrović i Vlasta Delimar uz mnoge druge umjetnike iz svijeta poput Jana Martensa, Mor Shanija, Sujate Goal, Ive Dimcheva, Carlosa Franklina, itd. Festival također dodjeljuje tri financijske potpore koje nose ime Andre von Ah, u znak sjećanja na kuratora i suosnivača festivala, u iznosu od po 2.500 dolara američkim umjetnicima za nove predstave čime aktivno potiče lokalnu američku produkciju.

Pogonizacija – Društveno igranje u Jedinstvu: OBITELJSKI ZABAVNIK

U sklopu još jedne Pogonizacije koju potpisuju Domino i Restart, ovoga se puta “društveno igramo” upravo s najmlađima. Obiteljski zabavnik donosi pregršt zanimljivih radionica za djecu predškolske dobi i njihove roditelje. Na Trnjanskom nasipu bb, na livadama Pogona Jedinstvo najmlađima otkrivamo svijet filmske montaže, čari camere obscure, tajne stop-motion animacije, pričamo im bajke, pjevamo s njima, lovimo invazivne biljne vrste i još mnogo toga.

Na Obiteljskom zabavniku priređujemo i veliki dobrotvorni buvljak dječjih knjiga i slikovnica za djecu poplavljenih područja. Pročistite svoje biblioteke i donirajte stare knjige i slikovnice ili za simboličnu donaciju od 20 kuna otkupite neke od prikupljenih naslova.

Pridružite nam se u subotu, 14.06. od 16 do 20 sati!

***Cijeli je program besplatan, ali zbog ograničenog broja sudionika, molimo vas da se predbilježite za sudjelovanje na mail marijana.rimanic@upogoni.org. Navedite ime sudionika i radionice i radionice na kojima želi sudjelovati.***

www.restarted.hr
www.queerzagreb.org / www.thisisadominoproject.org
www.pogonzagreb.hr

==========================================

***Dobrotvorni buvljak – Prikupljanje dječjih knjiga i slikovnica za djecu poplavljenih područja: Djeci poplavljenih područja nedostaju i knjige i slikovnice, ali i igračke, odjeća i obuća. Odlučili smo zato organizirati veliki buvljak na kojemu ćemo, osim književnih izdanja prikupljati i novac potreban za obnovu poplavljenih kuća i općina. Novac ćemo uplatiti na žiro račun školske knjižnice u Gunji, a neprodane naslove ćemo donirati obiteljima s djecom kojima je potrebna pomoć.

Radionice:

***POI: Poi su tradicionalne maorske lopte ovješene na komad špage. Maori su uz njih izvodili svoje tradicionalne plesove i koristili ih kako bi povećali svoju snagu i pripravnost za borbu. Na Pogonizaciji se nećemo boriti s Poima, ali ćemo vas i vaše najmlađe naučiti kako ih izraditi i kako s njima izvoditi zanimljive pokrete i plesove. Uz par starih čarapa, šaku riže i komad bubble wrap najlona, moći ćete postati Poi majstor! Vode: Josipa & Marijana Bronić, 16-20h

***Vatrene kugle: Vatrene kugle zapravo ne gore, iako izgledaju upravo tako! I u ovoj radionici možete jednostavno sami izraditi svoju vatrenu kuglu uz pomoć (ponovno) riže, komada tkanine i nekoliko šarenih traka. Pitanje je samo čija će vatrena kugla odletiti najdalje?! Vodi: Ana Hušman, 16-20h

***Radionica Filmska početnica: Filmska početnica naziv je Restartovog projekta namijenjenog djeci od 4 do 6,5 godina starosti, putem kojeg stječu osnovna znanja o filmskom i medijskom stvaralaštvu. Radionice omogućavaju djeci upoznavanje, savladavanje i stjecanje znanja o osnovnim elementima filmskog i medijskog stvaralaštva. U sklopu Filmske početnice na #Pogonizaciji najmlađi mogu sudjelovati u dvije radionice: o montaži i cameri obscuri.

***Montaža: Radionica djeci pokušava približiti osnove filmske montaže, odnosno različite načine slaganja priče. Zadavanjem različitih zadataka kroz igru djeca će zamišljati situacije prije i poslije, one izvan okvira slike, mijenjati događaj priče i to sve zajedno pokušati staviti u logičan slijed. Vode: Sandra Bastašić i Hrvoslava Brkušić, 18h

***Moj prvi kadar: U ovoj radionici otvorit ćemo vrata cameri obscuri i dočarati suštinu i osnovni konstrukcijski dio svakog foto aparata ili filmske kamere. Polaznici će ući u veliku zamračenu kartonsku kućicu i doživjeti svijet projekcije svjetla i vremena. Vode: Dinka Radonić i Ivan Slipčević, 16:30h

***Origami i baloni: Papirnatu raketu ili barku vjerojatno već znate izraditi. A nešto kompliciranije poput ždrala, žabe ili ljiljana? Ili nešto još kompleksnije, poput psa od balona? Za ovu radionicu vam ne treba samo malo strpljenja i pažljivo slijeđenje uputa, sve ostalo čeka vas na Pogonizaciji. 16-20h

***Stop-Motion animacija: Kako u dvadeset koraka napraviti crtani film? Točnije, u dvadeset fotografija. Djeca će naučiti kako iz slike nastaje film te kako iz kartona ili plastelina nastaju glavni likovi priče. Vodi: Bojan Krištofić, 17h

***Lov na invazivne vrste: „Strane invazivne biljne vrste? Ma kakvu invaziju one to vrše? I ne bismo li čuli već nešto o tome?“ Na Obiteljskom zabavniku pruža vam se odlična prilika saznati što su to strane invazivne biljne vrste, gdje se sve skrivaju i, što je možda najbitnije, u čemu je problem. Naime, u 18h počinje Lov na neke od najčešćih invazivaca Grada Zagreba, a najuspješnije i najodvažnije očekuje poklon-paketić. Lov je namijenjen djeci predškolske i školske dobi, no dobrodošao je svatko tko želi saznati nešto (novo) o invazivnim vrstama, odnosno prijetnji koju predstavljaju. Voditelji: Marina i Luka Škunca, Udruga Populus, 18:30

***Blic tečaj crtanja: Obiteljski zabavnik dokazuje da nisu sve obitelji iste. Uvjerite se da obitelj mogu biti i peseki s posvojenim praščićem, samohrana majka golubica ili pak dva nerazdvojna galeba mornara. Sve to, ali još i poneku drugu obiteljsku situaciju crtat ćemo na Obiteljskom zabavniku uz stručno vodstvo talentirane ilustratorice. Vodi: Maja Maar, 16-20h

***Glazbeni NEodgoj: Ritam, melodija i harmonija glavni su dijelovi svake pjesme. No glazba nije uvijek poslušna i ne prati strogo pravila. Glazba nisu samo note, već i šum, zveket i fićuk. Kako stvoriti glazbu iz predmeta koji nas okružuju te kako prepoznati muziku u svakodnevnim zvukovima, naučit ćemo na glazbenoj radionici Obiteljskog zabavnika. Vodi: Lana Juranić, 16, 17 & 18h

***Pričanje bajki: Od svih bajki, najbolje su one koje živimo. Mislite da nije tako? Uvjerite se da je! Probudit ćemo heroje u vama, a vaše i njihove bajke naći će se oslikane pred vašim očima. Vode: Jelena i Helena iz Chummunity

***Breakdance jamm by Savršen krug & Žongliranje by Cirkorama!

CRUISING EKSPEDICIJA

11. – 13.6.

Negdje duboko u urbanom tkivu grada, skriveni od očiju šire javnosti, nalaze se prostori “direktnih gesti, besramnog diskursa i otvorene transgresije”. Te riječi koristio je M. Foucault opisujući vrijeme prije nego je seksualnost izgovorena, uvedena u pravni, znanstveni i medicinski diskurs. Prostori o kojima govorimo su štajge gej populacije gdje paralelno sa sadašnjošću egzistira i to drugo pred-moderno vrijeme. Seksualnost je tu temelj društvenih odnosa, ali i temeljna odrednica prostora. Slijedeći distinkciju koju uvodi M. de Certeau, od običnih mjesta, štajge prostorima čine upravo prakse svakodnevnice koje zajednica korisnika tu obavlja.

Crusing ekspedicija vodi vas na takva mjesta. Zajedničkim istraživanjem, kroz umjetničke i izlagačke forme želimo zabilježiti identitet prostora uvažavajući zakone prostora koje je zajednica korisnika dogovorila.

Cruising ekspediciju provodi kolektiv queerANarchive, a na štajge vas vode Vladimir Tatomir, Zvonimir Novak i Tonči Kranjčević Batalić.

Predbilježbe i informacija u inbox ili na mail: tonci@qsport.info.


Queer Zagreb 2014Season

Ulaznice / Tickets


Domino
Generalni medijski pokrovitelj Queer Zagreb Sezone je:
DominoDomino je korisnik Institucionalne podrške Nacionalne zaklade za razvoj civilnoga društva za stabilizaciju i/ili razvoj udruge.
RSS Feed. This website is powered by Wordpress and uses Modern Clix, a theme by Rodrigo Galindez.