Queer Zagreb


Archived entries for Festival

Thomas Lebrun u Zagrebu: 3 desetljeća opkoljene ljubavi

Queer Zagreb Sezona predstavlja znamenitog francuskog koreografa s predstavom Trois décennies d’amour cerné, koja se već naslovom posvećuje periodu od 3 desetljeća otkako je pojava AIDS-a počela utjecati na doživljaj žudnje.

Osamdesete su kao desetljeće obilježene mnogobrojnim preokretima, a u pogledu tijela jedan od naznačajnijih je bila pojava AIDS-a. 30 godina kasnije, stvoren je ovaj plesni spoj Erosa i Thanatosa, prikazujući tijela rastrgana između senzualnosti i igre zavođenja s jedne strane te potencijalne opasnosti koje su sada Drugi mogli predstavljati s druge strane.

Thomas Lebrun, važna figura suvremenog plesa u Francuskoj, u 3 sola i jednom duetu, uz glazbenu podlogu britanskog i američkog novog vala britkom emocionalnošću secira utjecaj AIDS-a, koji je nasilno i iznenada obuzdao entuzijazam i zanos te generacije.

U sklopu Queer Zagreb Sezone, ova se izvedba održava netremično nakon obilježavanja Svjetskog dana borbe protiv AIDS-a. Predstava je na rasporedu 9. prosinca u 20 sati, a ulaznice su dostupne pola sata pred početak predstave na mjestu izvedbe, Zagrebačkom plesnom centru, Ilica 10.

Isječak izvedbe pogledajte na LINKU

Nakon izvedbi u dijelima Bernard Glandiera, Daniel Larrieua, Christine Jouve i Christine Bastin, Thomas Lebrun je osnovao svoju organizaciju Illico 2000. godine. Od tada razvija raznoliki opus, a teme koje se ponavljaju u njegovim radovima su spol, ljubav i seksualnost, predstavljajući proces usidren u stvarnosti, ali i usmjeren i na prenošenje znanja, dok mu se u radu pridružuju umjetnici svih pozadina i godina. 2011. stvara solo Six order pieces u suradnji sa šestoro umjetnika s područja plesa no i kinematografije i videa, a 2012. stvara svoju verziju Djevojke i smrti (La jeune fille et la mort) sa sedam plesača u rasponu od 26 do 62 godine, s opernom pjevačicom i gudačkim kvartetom. 2012. napušta regiju Nord-Pas de Calais kako bi postao direktor centra Choréographique national u Toursu.

Izvedba se održava u suradnji sa Zagrebačkim plesnim centrom i Francuskim institutom u Zagrebu.

Informacije i rezervacije: queerzagreb@gmail.com
Press info: pr@queerzagreb.org

PROGRAM PREDSTAVA NA FESTIVALU SOUNDED BODIES

 >> for texts about the shows in english, scroll down, in red/italic

VIŠE O PREDSTAVAMA I UMJETNICIMA NIŽE!

Utorak, 14. listopada

20 h, Zagrebačko kazalište mladih, Teslina 7

Alma Söderberg i Hendrik Willekens: IDIOTER

 

Srijeda, 15. listopada

20 h, KIC, Preradovićeva 5

Alma Söderberg i Jolika Sudermann:  A TALK

Bruno Isaković: ReMove u izvedbi Lane Hosni

 

Četvrtak, 16. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20h Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 1

21h Jeanine Durning, INGING

22h Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 3

 

Petak, 17. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20h Jeanine Durning, INGING

21h Tian Rotteveel, SOULSQUEEZING

 

Subota, 18. listopada  

Tvornica kulture, Šubićeva 2

22h, koncert, CHINAWOMAN

——————————————————————————————————————

PRESS INFO & AKREDITACIJE TIJEKOM FESTIVALA:

Domino, Kranjčevićeva 11, Zagreb

Tel: + 385 1 3820019

Vera Pfaff, produkcija

artprodukcija.domino@gmail.com

Mob: +38598614626

 

FESTIVAL INFO:

Kontakt: zvonimir.dobrovic@gmail.com INFO: www.queerzagreb.org

organizacija / organisation Domino / Queer Zagreb Sezona

Sounded bodies je dio platforme This is a Domino Project. www.thisisadominoproject.org

umjetnički direktor Queer Zagreb Sezone: Zvonimir Dobrović

umjetnički direktor festivala Sounded bodies: Bruno Isaković

BLAGAJNA

Rezervacije / queerzagreb@gmail.com

Ulaznice za predstave se mogu kupiti u prostoru izvedbe pola sata prije početka predstave.

Cijena ulaznica: 50 kuna, s  50 % popusta za članove UPUH-a i studente. Festivalski pass: 150 kn

 

Ulaznice za koncert Chinawoman mogu se nabaviti na eventim.hr i entrio.hr po cijeni od 80 kuna (pretprodaja) i 100 kuna (na dan koncerta), te u Dallas Music Shopu, u Tkalčićevoj 7 u Zagrebu kao i u Tvornici kulture, Šubićeva 2. Festivalski pass ne uključuje ulaz na Chinawoman.

——————————————————————————————————————–

SOUNDED BODIES IZVEDBE

———————————————————————————————————————–

 

Alma Söderberg i Hendrik Willekens: Idioter

14.10., 20 h,

Zagrebačko kazalište mladih, Teslina 7

Idioter je na prvom mjestu glasan elektronski koncert sa snažnim ritmičkom podlogom, gdje se crtanju i glasu pristupa kao zvuku. Glazbu prate crteži Hendrika Willekensa koji iscrtava geometrijske pejzaže koji nestaju u jednoj točki.  Iscrtava taj crtež iznova i iznova, šireći pejzaž dok ne postane temom – iznova i iznova gledatelj biva povučen u isto ništavilo. Treći je segment predstave Almin rad sa zvukom i pokretom. Poigrava se sa samoglasnicima, intonacijama, kadencama i gestama; snoviti jezik, igra intenziteta i ritma. Fokus je na tijeku. Tijek će biti ispresijecan, izlomljen, nastavit će se nanovo. Gledatelj biva usisan u ritam.

Naposlijetku pristupimo naslovu – izrezanom iz novina, i odabranom na osnovu estetske sklonosti toj riječi: dva slova “i”, sličnost između “D” i “O”, sličnost između “T” i “I”, sufiks švedskog plurala riječi idiot –“ER”. Riječ se pojavila u osvrtu na knjigu Slavoja Zizeka “Less than Nothing” i bila je dijelom rečenice “allt vi vet är att vi är idioter” (sve što znamo jest da smo idioti).

Idioter is a noisy electronic concert with a strong rhythmical drive. Drawing and voice are treated as sound. Secondly Idioter consists of Hendrik’s drawings. He draws geometrical landscapes disappearing in a single vanishing point. He draws this drawing over and over again, thus expanding the landscape to a theme. Thirdly Idioter consists of Alma’s work with voice and movement. She plays with syllables, intonations, cadenzas, gestures; a dream language, a game of intensity and rhythm. The focus is on flow.The flow will be cut, there will be breaks, the flow will continue. You get sucked into the rhythm.

Finally, let’s discuss Idioter, the title of this work. The title was cut out of a newspaper, and chosen out of an esthetical appreciation of the word; the two I’s, the similarity between the D and the O, the similarity between the T and the I, the tail of the Swedish inclination of idiot in plural; ER. The word appeared in a review of Slavoj Zizek’s book Less than Nothing and was part of the sentence “all we know is that we are idiots”.

Koncept i izvedba/ By and with: Alma Söderberg i Hendrik Willekens;  U suradnji s/ In collaboration with: Igor Dobričić; Produkcija/Production:  Het Veem Theater Amsterdam; U koprodukciji s/In coproduction with: Kunstenfestivaldesarts Brussels, Göteborgs Dans & Teater Festival i Baltoscandal Festival kao dio mreže/as a part of the network NXTSTP (uz potporu/with support of: Culture programme of the European Union); SPRING Performing Arts Festival i workspacebrussels. Dodatna potpora: Swedish Arts Council (Kulturrådet) te Kultur i Väst (Regija Västra Götaland, Švedska). Uz zahvalu/Thanks to: Pianofabriek, Q-O2, Nordic Watercolour Museum i Vitlycke – Centre for Performing Arts, La Raffinerie, Charleroi Danses, Angela Peris Alcantud, Jasper Hopman, Jeroen de Boer i Fabrice Moinet.

—————————————————————————————

Alma Söderberg i Jolika Sudermann:  A Talk

15.10., 20 h,

KIC, Preradovićeva 5

 

Koja je melodija jedne ljubavne priče?

Kakav se ritam stvara kada sumnjamo jedni u druge ili se ispravljamo?

Plešemo li drugačije kada govorimo o nekom popisu stvari koje trebamo učiniti ili si međusobno pripovjedamo tajne?

Što govori tišina: trenutak između riječi?

Svi mi svaki dan razgovaramo, o ovomu ili onomu.

Ponekad  zato da iznesemo nešto što nam se čini bitnime; ponekad samo da uživamo u zvuku vlastitih glasova.

U zadnje smo vrijeme pomno promatrali i slušali konverzacije – svoje i tuđe. Iznašli smo da se sastoje od melodije, geste i ritma. Sve smo sigurniji u to da kada se nađemo da bi razgovarali, zapravo se susrećemo ne bi li pjevali i plesali jedni drugima, da zađemo u razigranu igru kompozicije jezika. Zumiramo u glazbu i ples i ekstrahiramo neuspjehe, sve potrese koji nastaju kada razgovaramo. Svi dijelovi jezika koje nećete naći u riječniku ono su na što se fokusiramo.

Sudermann i Söderberg slave jezik s djetinjom radošću, u stalnoj oscilaciji između  podražajnosti i smislenosti.

What is the melody of a love story?

What rhythm is created when we doubt or correct one another?

Do we dance differently when we talk about a checklist or tell each other secrets?

What does a silence say: the moment between the words?

We all talk every day, about this and that.

Sometimes to communicate something that seems important to us; sometimes just to indulge in the sound of our own voices.

Lately, we have been very closely observing and listening to conversations – ours and other people’s. What we have encountered is melody, gesture and rhythm. We are more and more convinced that when we meet to talk we actually meet to sing and dance to each other, to enter into a playful game of language composition. We zoom into music and dance and we extract the failures, the many ruptures that occur when we talk. All the things that are part of language but that you won’t find in a dictionary are what we pay attention to.

Sudermann and Söderberg celebrate language with childlike pleasure, constantly oscillating between sensuousness and sense-making.

Koncept, koreografija i izvedba/Concept, choreography and performance: Jolika Sudermannand Alma Söderberg; Umjetničko savjetovanje/Artistic advice: Igor Dobričić, Martin Nachbar; Dizajn svjetla/Lighting design: Erik Gramberg, Tilo Schwarz. Produkcija/Production: Het Veem Theater; koprodukcija/In co-production with: zeitraumexit Mannheim, FFT Düsseldorf; Uz potporu/ with kind support: Tanzfabrik Berlin.

—————————————————————————————

Bruno Isaković: ReMove u izvedbi Lane Hosni

15.10., 20 h,

KIC, Preradovićeva 5

Inspirani opusom Martina Arnolda, eksperimentalnog filmaša, prisvojili smo princip loopiranja slike, odnosno pokreta i preveli ga u polje izvedbe. Pitali smo se: “Kako preuzimanjem jednostavnog mehaničkog principa sugerirati (melo)dramatski odnos na sceni?” Dojam teatralnosti stvara se u oku gledatelja kao posljedica vrlo jednostavne akcije proizašle iz fizikalnosti tijela izvođača. Također, princip repeticije vrlo je prisutan u tehnici suvremenoga plesa te samim time određuje tijela plesača. Na koji se način nosimo s tehnikom? Na koji način percipiramo značenja koja proizvodi loop?

Predstava je proizašla iz serije Male forme, istraživačkog laboratorija Studija za suvremeni ples koji omogućuje plesačima iz ansambla stvaranje samostalnih autorskih predstava. Male forme djeluju od 2004. godine te je kroz ovaj segment Studija nastalo preko nekoliko zapaženih koreografskih minijatura od kojih su neke gostovale na etabliranim hrvatskim festivalima (ZadarSnova, Svetvinčenat).

Inspired by the opus of the experimental filmmaker Martin Arnold we appropriated the principle of looping the image, namely movement and translated it into the field of live performance. We asked ourselves: “How to suggest a (melo)dramatic relationship on stage by acquiring a simple mechanical principle?” The impression of theatricality is being formed in front of the audience as a result of very simple actions coming out of the physicality of the bodies of the performers. Additionally, the principle of repetition is vey present in the contemporary dance techniques and that in itself defines the bodies of the dancers. Small Forms is the title of the Studio – Contemporary Dance Company’s laboratory which gives a chance to the dancers from the ensemble to create their choreographic works. The programme was started in 2004 and so far it has produced several outstanding choreographic miniatures, some of which were guests on Croatian renowned festivals (e.g. ZadarSnova, Svetvinčenat).

Autor / Author: Bruno Isaković; Koreografija / Choreography: Bruno Isaković; Izvedba / Performed by: Lana Hosni; Dramaturška suradnja / Dramaturgical

assistance: Mila Pavićević; Dizajn zvuka / Sound: Damir Šimunović; Produkcija / Production: Studio

za suvremeni ples, Perforacije – tjedan izvedbenih umjetosti, Domino u suradnji s Prostor plus Rijeka

————————————————————————————————-

Julie Flierl:  Happines is a war…m gun 

16.10.,

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Radovi Jule Flierl bave se transformacijom kroz disanje, glas i ples.

Trilogija “Happiness is a war…m gun” rezultat je istraživanja na temu povezivanja i odvajanja plesa i glasa te pregovora oko situacije na pozornici.

Happines is a war…m gun 1

20h

Riječ je o strukturiranoj solo improvizaciji. Suvremeni ples susreće se s eksperimentalnim pjevanjem. Beskrajna igra riječi pretvara se u jednu od najpoznatijih pop pjesama te zatim u dadaistički zvukovni pejzaž. Osjeti se rasplinjavaju a riječi i pokret formiraju novi osebujan značaj.

„Pjevanje ozbiljno odvlači pažnju od glasa, te potpuno preokreće uloge i hijerarhiju. Dozvoljava glasu da vodi glavnu riječ, dozvoljava glasu da bude nosilac onoga što se ne može pokazati riječima. Wovon man nicht sprechen kann, davon kann man singen: ekspresija nasuprot značenju, a ipak ekspresija čija je funkcija samo tenzija sa značenjem. Potreban je znak za ograničenjem transcedentalnog. Glas se pojavljuje kao dodatak značenju“ (Malden Dolar, “A voice and nothing more”)

A structured solo Improvisation. Contemporary dance meets experimental singing.

Endless word games transform one of the most famous Pop Songs into a dadaistic soundscape.

Sense dissolves and Words and Movements form a new meaning of their own.

“Singing takes the distraction of the voice seriously, and turns the tables on the signifier; it reverses the hierarchy- let the voice take the upper hand, let the voice be the bearer of what cannot be expressed by words. Wovon man nicht sprechen kann, davon kann man singen: expression versus meaning, yet expression which functions only in tension with meaning- it needs a signifier as the limit to transcend and reveal its beyond. The voice appears as the surplus-meaning.”

(Malden Dolar, “A voice and nothing more”)

Trajanje/Duration: 8 min

Happiness is a war…m gun 3

22h

“Happiness is a war…m gun 3” is a Noise-concert from within a body. Soloist Jule Flierl gives birth to a human-machine-hybrid. She oscillates between chanting engine-sounds, conditioning the theatre-situation with speech and using human vocal reflexes to perplex vocal control. Vocal states inhabit the body and lead it to a state of alienation.

Trajanje/Duration: 40 min

Ples i koreografija/ Dance& Choreography: Jule Flierl; Kostimi/ Costume: Katharina Mueller

——————————————————————————————————————

Jeanine Durning, Inging

16.10, 21h,

17.10., 20 h,

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Radovi jeanine Druning u posljednje se vrijeme temelje na praksi koju naziva nonstopping koja uključuje fokusiranost na i pregovaranje o složenoj strukturi misli koja je u stalnoj mijeni, jednako kao i načinu na koji se misao pretvara u akciju, jezik i reakciju.

Inging naglašava taj sufiks „ing“ u engleskom jeziku, koji se se koristi da bi se prikazale akcije koje su još u procesu, koje još nisu završile. Komad prikazuje upornu praksu besprekidnog „jezikovanja“ kao izvedbe u kojoj govornik (izvođač) stoji u direktnoj vezi s slušateljem (publika) u trenutku artikulacije. Dijelom je to izvedba izgovorene riječi, dijelom sanjarenje, dijelom ples, dijelom izgovoreni životopis, djelom meditacija i psihoterapija. Inging je koreografija uma koja pomiče sadašnjost koja traje. I izvođač i publika su u stalnom gubitku ravnoteže, a suočeni su s ograničenjima jezika kao paradigmom komunikacije, znanja i razumijevanja. Tijelo i gesta tvore neizbježan most između misli i jezika.

The work of Jeanine Durning is currently informed by an overall practice that she bluntly calls nonstopping which proposes an insistent attention to and negotiation of the ever-shifting, complex composition of thought and how this manifests into action, language and relation.

inging refers to the suffix “ing”, used to express actions that are still in progress, that haven’t yet ended. inging proposes the insistent practice of unscripted nonstop languaging as performance, where speaker (performer) is in direct relation with listener (audience) at the moment of articulation. Part spoken word performance, part reverie, part dance, part oral biography, part meditation and psychotherapy, inging is a choreography of the mind, moving in the continuous present. It tracks the velocity of thought through a proprioceptive cascade of words. Both performer and audience are in perpetual disequilibrium, confronted with the limits of language as a paradigm for communication, knowledge and understanding. The body and its gesture emerge as the inevitable bridge between thought and language.

Koncept i izvedba/ created and performed by Jeanine Durning

———————————————————————————————————————————–

 

Tian Rotteveel: Soulsqueezing
17.10., 21 h,
Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Soulsqueezing je ontologijska mašina za ublažavanje udaraca, gdje se osoba nalazi na pola puta između pjevanja iz dubine duše i svega drugoga što se nalazi izvan nje.  Soulsqueezing istražuje glas, pokret i ontologiju kao međusobno ravnopravne. Sam čin pjevanja istiskuje unutrašnjost iz tijela proizvodeći pritom riječi i ne-riječi, ulazeći u motor ekstravaganze. „Dosegnuti, ne onu točku u kojoj se više ne govori ‘ja’, već onu u kojoj više nema nikakve važnosti govori li netko ‘ja’“ (Deleuze & Guattari, Mille Plateaux)

“Rotteveel vidi samog sebe u svom tekstu, prostoru i i čitavoj konstelaciji životnih, radnih i društvenih uvjeta. On sagledava svoje tijelo, bilježi što ono čini i kako se osjeća, i tada kontinuirano odmiče fokus od njega, usmjeravajući se na to kako čovjek dolazi do toga da postoji u prostoru, ili zauzima prostor, sjedajući na praznu stolicu. Koji je odnos između umjetnika i zida? Ili odnos između umjetnika i iskrenosti?“ – Herien Wensink, NRC Handelsblad, Holland

Soulsqueezing is an ontologic bumping machine. Where one is at stake in the middle of singing a soulsong and everything what keeps existing outside of it. “Soulsqueezing” explores voice, movement and ontology as each other’s equals. The act of singing squeezes out the internality of the body, producing words and non-words. Entering an engine of extravaganza.

“To reach, not the point where one no longer says I, but to the point where it is no longer of any importance whether one says I” (Deleuze & Guattari, Mille Plateaux)

“Rotteveel sees himself in his text, the space, and the complete constellation of the conditions of life, work and society. He observes his body, records what it does and how it feels, and then zooms continuously out from it: how a human comes to being into space, or takes place to sit in an empty seat. What is the relationship between an artist and the wall? Or the relationship between an artist and honesty?“ –  Herien Wensink, NRC Handelsblad, Holland

Koreografija i izvedba/Choreography and Performance: Tian Rotteveel; Glazba/Music: Tian Rotteveel; Svjetlo/Light: Yair Jardi; Savjetovanje/Advice: Jeanine Durning, Felix Marchand & Ayara Hernandez; Uz potporu/With kind support from: HZT berlin, Tanztage Berlin, Uferstudios and Sophiensaale; Zahvale/Thanks to: David Zambrano and Myriam van Imschoot; Trajanje/duration: 35min.

———————————————————————————————————

Koncert Chinawoman

18. listopada, 22h

Tvornica kulture, Šubićeva 2

Chinawoman se u Zagreb vraća nakon objave svog trećeg albuma, Let’s Part in Style, koji nastavlja njenu putanju prema kinematografskom i ispovijednom, fokusirajući se na teme vremena i neizbježnosti. Šalje poruku vještog održavanja stvari svježima – dupustiti vremenu i mijeni njihov tijek, no učiniti to sa stilom. Zvuk ostaje u skladu s njezinim dosadašnjim albumima, isporučujući tonove koje će njeni obožavatelji prepoznati – od post punk minimalizma do europske balade, suicidalnog surfa do grandioznih zborskih dionica o melankoličnim motivima, uz stalno vraćanje temama poput osobnog prostora u vezama, ili pak nevjere, uz prepoznatljiv dašak melodramatičnog humora koji je svojstven ovoj glazbenici.

Početak njene karijere započeo je albumom snimljenim u kućnoj izradi, Party girl, koji ju je vinuo u svjetski poznate vode. Značajan preokret u njenoj karijeri predstavlja selidba iz Toronta u Berlin, čime se od manjih gigova po kanadskim klubovima njeni koncerti poprimaju razmjere i do nekoliko tisuća posjetitelja. Za povratak u Zagreb osmislila je posebnu setlistu za već oblikovanu publiku vjernih pratitelja, a kao predgrupa će joj se pridružiti glazbenim improvizacijskim performansom umjetnici koji nastupaju u okviru Sounded bodies festivala.

Chinawoman returns to Zagreb after publishing of her third album,  Let’s Part in Style, where the spectrum of sound is familiar from her first two albums – from post-punk minimalism to european balladry, suicide surf to grandiose choruses about melancholy subjects. Chinawoman’s third album moves towards the cinematic and confessional, centering on the themes of time and inevitability – how to allow time and decay to have their way but to do so in style. The motifs of  of infidelity and personal space in relationships return also to this album, with the touch of melodramatic humour specific to this musician.

The daughter of a Kirov ballerina and an engineer from Leningrad, Chinawoman grew up listening to her parents’ collection of Soviet and 70’s European records.  Her story began when her bedroom-produced debut album Party Girl (2007), and her move from Toronto to Berlin marked a major turning point, most notably as a live act, from playing smaller shows in Toronto to regularly selling out big concerts troughout Europe.

—————————————————————————————————–

Sounded bodies biografije / Biographies:

Alma Söderberg radi koreografije koje uključuju glazbu, zvukove, ritam i pjevanje u odnosu s pokretom i plesom. U svojim radovima temelji se na tjelesnim aspektima glasa, analizira intonaciju, ritam i geste izgovorenog teksta. Koristi ritam mašine, glas i tijelo. Njezini su radovi dobili brojne međunarodne nagrade te su prikazivani u cijeloj Europi.

Alma Söderberg creates choreographies that include music, sounds, rhythm and singing in relation to the movement and dance. Her works are based on the physical aspects of voice, intonation analysis, rhythm and gesture of the spoken text.  Her work has received numerous international awards and have been shown throughout Europe.

Hendrik Willekens rođen je, živi i radi u Belgiji. Studirao je kazalište i mimu. Kao izvođač, surađivao je s Royem Petersom, Johnom Housebandom i Nicole Beutler. Odmalena se bavi crtanjem, a u radu se uvijek vraća svom prvom geometrijskom pejzažu kojeg naziva iskonskim. Spoj izvedbe i crtanja otkriva mu novi način pristupa stvaranju, te stvara i u javnom prostoru.

Hendrik Willekens was born, lives and works in Belgium. He studied theater and mime. As a performer, he has collaborated with Roy Peters, John Housebandom and Nicole Beutler. He draws from early years on, and in his work always returns to his first geometric landscape which he calls premordial. The relation between drawing and performing gave him new input, and he decided to go into public space.

 

Jolika Sudermann, nezavisna kazališna autorica s iskustvom bavljenja plesom i znanošću o okolišu, djeluje kao umjetnica na rezidenciji na Het Veem Theater Amsterdamu, gdje je producirala uspješan duet Talk koji je prikazan više od 50 puta i nagrađen nagradom publike kao i za iznimnu izvedbu na Stuttgarter Theaterpreis 2013. Osim stvaranjem, bavi se i podučavanjem na Tanzfabrik Berlin, te se uključuje u amaterske i aktivističke kazališne projekte.

Jolika Sudermann, a freelance theatremaker with a background in dance and environmental sciences, works as an artist in residence at Het Veem Theater Amsterdam where  she produced the successful duet A Talk which has been shown more than 50 times and won the audience prize and the prize for a remarkable performance at the Stuttgarter Theaterpreis 2013.Apart from making work, she teaches at Tanzfabrik Berlin and engages in community dance and theatre projects.

 

Bruno Isaković, plesni umjetnik, školovao se u Zagrebu i Amsterdamu, djeluje kao koreograf te kao izvođač na nizu projekata. Osvojio je nagradu žirija na 9. SOLO DANCE International Festival u Budimpešti, 2008. i bio stipendist Deutscher Akademischer Austausch Diensta 2010. U Zagrebu je član Studija za suvremeni ples, surađuje s brojnim koreografima, samostalno koreografira te drži plesne radionice. Tijekom protekle godine izvodio je u Hrvatskoj, Japanu, Koreji, SAD-u i Madridu.

Bruno Isaković, dance artist, was educated in Zagreb and Amsterdam, and worked as a choreographer and as a performer on several projects. He won the Grand Jury Prize at the 9th International SOLO Dance Festival in Budapest in 2008 and was a scholar of the Deutscher Akademischer Austausch Dienst 2010. In Zagreb, he is a member of the Contemporary Dance Studio, works with numerous choreographers, choreographs himself and holds dance workshops. During the past year he has performed in Croatia, Greece, Japan, Korea, USA and Spain.

 

Jule Flierl se s 12 godina počinje baviti kratkim filmom te plesnim izvedbama. Njena prva solo koreografija prikazana je 2000. na Berliner Jugendtanzfestivalu. Studirala je ples na SEAD-u u Salzburgu. Igrala je glavnu žensku ulogu u filmu „Führer Ex“ te, kao plesačica, surađivala s Christine Borch, Annom Nowickom, Martinom Nachbarom, Ibrahimom Quarishijem i Tinom Sehgalom. Surađivala je također i sa skladateljima Agustinom Castilla-Avilla i Mariosom Joannouom Elia te s asnamblom Miscelanea Guitar Quartett.

Jule Flierl studied contemporary dance at SEAD-Salzburg, played the female lead role in movie „Führer Ex“, worked as dancer with Christine Borch, Anna Nowicka, Martin Nachbar, Ibrahim Quarishi, Gintersdorfer/Klaßen and Tino Sehgal. Currently she intensifies her research in the frame of the MA-Programme E.X.ER.C.E. in Montpellier/France.

 

Rad Jeanine Durning dobio je potporu kroz brojne rezidencijalne programe, nagrade i natječaje uključujući The Alpert Award for Choreography i The New York Foundation for the Arts. Od 2002. godine, Durning je napravila preko 15 autorskih komada naručenih od ansambala, nezavisnih umjetnika i sveučilišta u SAD-u i Europi. Kao izvođač, radila je s brojnim koreografima, te surađivala s brojnim umjetnicima, među kojima je i Deboray Hay. Durnirng se bavi podučavanjem te je predavala na SNDO Amsterdam, HZT Berlin, The New School i NYU Tisch u New Yorku.

Jeanine Durning work has been supported through numerous commissions, residencies, grants and awards including The Alpert Award for Choreography and The New York Foundation for the Arts. Since 2002, she has created over 15 original works commissioned by companies, independent performers and universities. As a performer, Jeanine has worked with many choreographers, several times with Deborah Hay. Jeanine has an ongoing teaching practice, recently having taught at SNDO/Amsterdam, HZT/Berlin, The New School/NY, NYU Tisch/NY.

 

Tian Rotteveel studirao je kompoziciju u Nizozemskoj te zatim ples na uglednoj HZT – UDK u Berlinu. Kroz godine se potpuno posvetio pokretu, glasu i riječi kao praksama koje su međusobno ovisne. Predstavljao je radove diljem svijeta, primjerice Chocolate Facory u New Yorku, ili kazalištu Frascati Theatre u Amsterdamu. Surađivao je s Diegom Gilom, Leom Martini, Davidom Zambranom, Jeremyem Wadeom, Tinom Sehgalom, Chrisophom Winklerom i drugima. Rotteveel predaje istraživanje kretanja glasa.

Tian Rotteveel studied music composition in Holland and dance in Berlin at the HZT-UDK Berlin. Over the years he committed to the practice of movement, sound and words as one intertwined practice. His presented work at Chocolote Factory NYC, Frascati Theatre Amsterdam, Hebbel am Ufer Theatre, and collaborated with Diego Gil, Lea Martini, David Zambrano, Jeremy Wade, Tino Sehgal, Christoph Winkler and others. Tian teaches voice movement research.

 

Sounded bodies festival i koncert Chinawoman

Udruga Domino u okviru Queer Zagreb Sezone predstavlja festival Sounded bodies koji u Zagreb dovodi vodeće plesače i koreografe koji svoje radove temelje na istraživanju zvuka, glasa i glazbe. Festival se zatvara posebnom poslasticom – koncertom kanadske glazbenice Chinawoman, koja je već dobro poznata zagrebačkoj publici, a Zagreb se vraća povodom izlaska novog i vrlo uspješnog albuma.

Predstava s kojom se u utorak, 14. listopada u ZKM-u otvara festival, Idioter, zajednički je projekt švedsko belgijskog dua koji u izvedbu uključuje ritam, glas i tijelo s jedne strane, te geometrijske crteže s druge.  Tako nastaje  glasan elektronski koncert sa snažnim ritmičkom podlogom, u kojemu se Alma Söderberg poigrava sa samoglasnicima, intonacijama, kadencama i gestama, dok  Hendrik Willekens crta geometrijske pejzaže koji nestaju u jednoj točki.

Söderberg  također supotpisuje, uz njemačku umjetnicu Joliku Sudermann, predstavu A talk, u kojoj umjetnice, pretvarajući konverzaciju u ples, slave jezik s djetinjom radošću, u stalnoj oscilaciji između  podražajnosti i smislenosti.

Jeanine Durning plesna je umjetnica iz New Yorka koja djeluje vrlo široko na polju koreografije i performansa. U Zagreb dovodi predstavu „Inging“, dio serije radova temeljenih na praksi koju naziva nonstopping.

Radovi Jule Flierl bave se transformacijom kroz disanje, glas i ples, a zagrebačka će publika vidjeti prvi i treći dio trilogije “Happiness is a war…m gun”, koja je rezultat istraživanja na temu povezivanja i odvajanja plesa i glasa, donoseći na scenu primjerice susret suvremenog plesa s eksperimentalnim pjevanjem ili pak noise koncert koji dolazi iz tijela.

Predstava Brune Isakovića, ReMove, u izvedbi Lane Hosni, dojam teatralnosti stvara kao posljedicu vrlo jednostavne akcije proizašle iz fizikalnosti tijela izvođača – repeticijom preuzetog jednostavnog mehaničkog principa.

Soulsqueezing nizozemskog skladatelja i koreografa Tiana Rotteveela istražuje glas, pokret i ontologiju kao jednake sastojke umjetničkog djela, naslovom upućujući na čin „istiskivanja“ unutrašnjosti tijela tijekom pijevanja, čime se stvaraju riječi i ne-riječi.

Koncert Chinawoman na rasporedu je 18. listopada u Tvornici kulture. Njezinu glazbu opisuju kao  mješavinu Leonarda Cohena, Nico, Charlesa Aznavoura i sovjetskih pjevačkih zvijezda, a u Hrvatskoj ima mnoge fanove i poklonike, kojima je zbog do sada iskazane podrške Chinawoman odlučila pripremiti dodatnu, posebnu set listu što će ovaj koncert učiniti zaista jedinstvenim.

U sklopu festivala održat će se i tri umjetničke radionice, koje će voditi Jeanine Durning, Alma Söderberg i Jolika Sudermann, te Jule Flierl.

PROGRAM FESTIVALA:

Utorak, 14. listopada

Zagrebačko kazalište mladih, Teslina 7

20 h, Alma Söderberg i Hendrik Willekens: IDIOTER

 

Srijeda, 15. listopada

KIC, Preradovićeva 5, 20 h,

Alma Söderberg i Jolika Suderman:  A TALK,

Bruno Isaković: ReMove u izvedbi Lane Hosni

 

Četvrtak, 16. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20 h, Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 1

21 h, Jeanine Durning, INGING

22 h, Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 3

 

Petak, 17. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20 h, Jeanine Durning, INGING

21 h, Tian Rotteveel, SOULSQUEEZING

 

Subota, 18. listopada 

Tvornica Kulture, Šubićeva 2

22 h, koncert, CHINAWOMAN

Pogonizacija – Društveno igranje u Jedinstvu: OBITELJSKI ZABAVNIK

U sklopu još jedne Pogonizacije koju potpisuju Domino i Restart, ovoga se puta “društveno igramo” upravo s najmlađima. Obiteljski zabavnik donosi pregršt zanimljivih radionica za djecu predškolske dobi i njihove roditelje. Na Trnjanskom nasipu bb, na livadama Pogona Jedinstvo najmlađima otkrivamo svijet filmske montaže, čari camere obscure, tajne stop-motion animacije, pričamo im bajke, pjevamo s njima, lovimo invazivne biljne vrste i još mnogo toga.

Na Obiteljskom zabavniku priređujemo i veliki dobrotvorni buvljak dječjih knjiga i slikovnica za djecu poplavljenih područja. Pročistite svoje biblioteke i donirajte stare knjige i slikovnice ili za simboličnu donaciju od 20 kuna otkupite neke od prikupljenih naslova.

Pridružite nam se u subotu, 14.06. od 16 do 20 sati!

***Cijeli je program besplatan, ali zbog ograničenog broja sudionika, molimo vas da se predbilježite za sudjelovanje na mail marijana.rimanic@upogoni.org. Navedite ime sudionika i radionice i radionice na kojima želi sudjelovati.***

www.restarted.hr
www.queerzagreb.org / www.thisisadominoproject.org
www.pogonzagreb.hr

==========================================

***Dobrotvorni buvljak – Prikupljanje dječjih knjiga i slikovnica za djecu poplavljenih područja: Djeci poplavljenih područja nedostaju i knjige i slikovnice, ali i igračke, odjeća i obuća. Odlučili smo zato organizirati veliki buvljak na kojemu ćemo, osim književnih izdanja prikupljati i novac potreban za obnovu poplavljenih kuća i općina. Novac ćemo uplatiti na žiro račun školske knjižnice u Gunji, a neprodane naslove ćemo donirati obiteljima s djecom kojima je potrebna pomoć.

Radionice:

***POI: Poi su tradicionalne maorske lopte ovješene na komad špage. Maori su uz njih izvodili svoje tradicionalne plesove i koristili ih kako bi povećali svoju snagu i pripravnost za borbu. Na Pogonizaciji se nećemo boriti s Poima, ali ćemo vas i vaše najmlađe naučiti kako ih izraditi i kako s njima izvoditi zanimljive pokrete i plesove. Uz par starih čarapa, šaku riže i komad bubble wrap najlona, moći ćete postati Poi majstor! Vode: Josipa & Marijana Bronić, 16-20h

***Vatrene kugle: Vatrene kugle zapravo ne gore, iako izgledaju upravo tako! I u ovoj radionici možete jednostavno sami izraditi svoju vatrenu kuglu uz pomoć (ponovno) riže, komada tkanine i nekoliko šarenih traka. Pitanje je samo čija će vatrena kugla odletiti najdalje?! Vodi: Ana Hušman, 16-20h

***Radionica Filmska početnica: Filmska početnica naziv je Restartovog projekta namijenjenog djeci od 4 do 6,5 godina starosti, putem kojeg stječu osnovna znanja o filmskom i medijskom stvaralaštvu. Radionice omogućavaju djeci upoznavanje, savladavanje i stjecanje znanja o osnovnim elementima filmskog i medijskog stvaralaštva. U sklopu Filmske početnice na #Pogonizaciji najmlađi mogu sudjelovati u dvije radionice: o montaži i cameri obscuri.

***Montaža: Radionica djeci pokušava približiti osnove filmske montaže, odnosno različite načine slaganja priče. Zadavanjem različitih zadataka kroz igru djeca će zamišljati situacije prije i poslije, one izvan okvira slike, mijenjati događaj priče i to sve zajedno pokušati staviti u logičan slijed. Vode: Sandra Bastašić i Hrvoslava Brkušić, 18h

***Moj prvi kadar: U ovoj radionici otvorit ćemo vrata cameri obscuri i dočarati suštinu i osnovni konstrukcijski dio svakog foto aparata ili filmske kamere. Polaznici će ući u veliku zamračenu kartonsku kućicu i doživjeti svijet projekcije svjetla i vremena. Vode: Dinka Radonić i Ivan Slipčević, 16:30h

***Origami i baloni: Papirnatu raketu ili barku vjerojatno već znate izraditi. A nešto kompliciranije poput ždrala, žabe ili ljiljana? Ili nešto još kompleksnije, poput psa od balona? Za ovu radionicu vam ne treba samo malo strpljenja i pažljivo slijeđenje uputa, sve ostalo čeka vas na Pogonizaciji. 16-20h

***Stop-Motion animacija: Kako u dvadeset koraka napraviti crtani film? Točnije, u dvadeset fotografija. Djeca će naučiti kako iz slike nastaje film te kako iz kartona ili plastelina nastaju glavni likovi priče. Vodi: Bojan Krištofić, 17h

***Lov na invazivne vrste: „Strane invazivne biljne vrste? Ma kakvu invaziju one to vrše? I ne bismo li čuli već nešto o tome?“ Na Obiteljskom zabavniku pruža vam se odlična prilika saznati što su to strane invazivne biljne vrste, gdje se sve skrivaju i, što je možda najbitnije, u čemu je problem. Naime, u 18h počinje Lov na neke od najčešćih invazivaca Grada Zagreba, a najuspješnije i najodvažnije očekuje poklon-paketić. Lov je namijenjen djeci predškolske i školske dobi, no dobrodošao je svatko tko želi saznati nešto (novo) o invazivnim vrstama, odnosno prijetnji koju predstavljaju. Voditelji: Marina i Luka Škunca, Udruga Populus, 18:30

***Blic tečaj crtanja: Obiteljski zabavnik dokazuje da nisu sve obitelji iste. Uvjerite se da obitelj mogu biti i peseki s posvojenim praščićem, samohrana majka golubica ili pak dva nerazdvojna galeba mornara. Sve to, ali još i poneku drugu obiteljsku situaciju crtat ćemo na Obiteljskom zabavniku uz stručno vodstvo talentirane ilustratorice. Vodi: Maja Maar, 16-20h

***Glazbeni NEodgoj: Ritam, melodija i harmonija glavni su dijelovi svake pjesme. No glazba nije uvijek poslušna i ne prati strogo pravila. Glazba nisu samo note, već i šum, zveket i fićuk. Kako stvoriti glazbu iz predmeta koji nas okružuju te kako prepoznati muziku u svakodnevnim zvukovima, naučit ćemo na glazbenoj radionici Obiteljskog zabavnika. Vodi: Lana Juranić, 16, 17 & 18h

***Pričanje bajki: Od svih bajki, najbolje su one koje živimo. Mislite da nije tako? Uvjerite se da je! Probudit ćemo heroje u vama, a vaše i njihove bajke naći će se oslikane pred vašim očima. Vode: Jelena i Helena iz Chummunity

***Breakdance jamm by Savršen krug & Žongliranje by Cirkorama!

CRUISING EKSPEDICIJA

11. – 13.6.

Negdje duboko u urbanom tkivu grada, skriveni od očiju šire javnosti, nalaze se prostori “direktnih gesti, besramnog diskursa i otvorene transgresije”. Te riječi koristio je M. Foucault opisujući vrijeme prije nego je seksualnost izgovorena, uvedena u pravni, znanstveni i medicinski diskurs. Prostori o kojima govorimo su štajge gej populacije gdje paralelno sa sadašnjošću egzistira i to drugo pred-moderno vrijeme. Seksualnost je tu temelj društvenih odnosa, ali i temeljna odrednica prostora. Slijedeći distinkciju koju uvodi M. de Certeau, od običnih mjesta, štajge prostorima čine upravo prakse svakodnevnice koje zajednica korisnika tu obavlja.

Crusing ekspedicija vodi vas na takva mjesta. Zajedničkim istraživanjem, kroz umjetničke i izlagačke forme želimo zabilježiti identitet prostora uvažavajući zakone prostora koje je zajednica korisnika dogovorila.

Cruising ekspediciju provodi kolektiv queerANarchive, a na štajge vas vode Vladimir Tatomir, Zvonimir Novak i Tonči Kranjčević Batalić.

Predbilježbe i informacija u inbox ili na mail: tonci@qsport.info.

Nizozemski fokus Queer Zagreb Sezone

Od spektakla do senzualnih dua: 3 dana nizozemskog plesa

Nizozemski suvremeni ples predstavlja se zagrebačkoj publici, uključujući plesni spektakl s 9 plesača Dog days are over koji se upravo nalazi na uspješnoj europskoj turneji.

Atraktivan program predstavlja presjek plesnih formi – od sola do deveteročlanog postava, radionica i plesnog filma u sklopu gostovanja cijenjenih nizozemskih koreografa, Jana Martensa i Mor Shanija. Jan Martens će Zagrepčanima uz ekstenzivnu produkciju Dog Days are over predstaviti i solo Ode to attempt, koji je tek nedavno doživio svoju premijeru, te jedan od svojih najpopularnijih radova, Sweat Baby Sweat, dok će Mor Shani tematizirati ljubavne odnose u svom poetičnom Love(ism) projektu koji uz senzualan duo sadrži i plesni film o intimnosti.

Program se provodi u suradnji Queer Zagreb Sezone s Tjednom suvremenog plesa, od 5. do 7. lipnja, u Muzeju suvremene umjetnosti i Zagrebačkom plesnom centru, a tematizira odnose umjetnika prema sebi, ljubavnika koji se ne žele razdvojiti, te odnos zabave i umjetnosti.

Jan Martens je 2009. počeo razvijati svoj vlastiti koreografski rad i u kratkom vremenu njegov je rad zadobio naklonost kritike i publike što je rezultiralo u sve većem broju izvedenih predstava, dosežući i po 40 izvedbi po radu. Svi njegovi radovi istražuju mogućnosti savršene ravnoteže i simbioze između pripovijedanja i konceptualizma a u Zagreb dovodi 3 predstave. Ode to attempt je novi solo kojeg je umjetnik kako kaže – stvorio za sebe, i u kojemu na duhovit način prikazuje kreativni proces. Uspješan plesni duo Sweat baby sweat prikazuje dvoje ljubavnika koji se nerado i teško odvajaju, uz pratnju prilagođenih pop pjesama. U Dog Days are over, 8 plesača ponavlja kretnju skakanja, poigravajući se s tankom linijom između umjetnosti i zabave.

IZVEDBE:

5.6., 19.30, MSU: Ode to attempt i Sweat baby sweat (dvojna izvedba za jednu ulaznicu)

6.6., 19.30, MSU: Dog days are over

Cijena ulaznica je 80 kuna, a 45 kuna za studente.

Mor Shani je svoje radove prikazivao diljem Europe te je dobitnik brojnih nagrada. Od 2010. je rezidencijalni koreograf ansambla Dansatelier Rotterdam te, od 2013., rezidencijalni umjetnik na International Choreographic Arts Centre ICKamstedram. U Zagrebu izvodi svoju uspješnicu Love-ism, dugoročno istraživanje potaknuto Frommovim Umijećem ljubavi. Projekt podrobno sagledava ljudsku intimnost putem radionice, plesnog filma i plesnog dua s dva tijela u kompoziciji koja izražava samo jedan cilj: da budu zajedno.

IZVEDBA:

7.6., 20h, ZPC: Love(ism)

Cijena ulaznica je 70 kuna, a 45 kuna za studente.

.

.

.

Informacije i rezervacije: produkcija.domino@gmail.com

PRESS kontakt: Karla Horvat, pr@queerzagreb.org, 0919744863

Queer Zagreb Sezona na Festivalu tolerancije

Osmi po redu Festival tolerancije započeo je s programom u nedjelju, 18. svibnja, prezentirajući svoj bogat program ispunjen predavanjima, radionicama, izložbama i raznim edukacijskim sadržajima među kojima se svakako izdvaja i filmski program. U sklopu Queer Zagreb Sezone zagrebačkoj će se publici predstaviti filmovi ‘Betlehem’ redatelja Yuvala Adlera i ‘Test’ redatelja Chrisa Masona Johnsona.

Betlehem

Betlehem priča priču o složenom odnosu između Razija, djelatnika izraelske obavještajne službe, i njegovog palestinskog doušnika Sanfura. Sanfur je mlađi brat Ibrahima, traženog palestinskog militanta. Razi, odlučan da ulovi ili ubije Ibrahima, pridobiva Sanfura kad je imao samo 15 godina, ulažući sve napore u njega i razvijajući veoma prisan, skoro očinski odnos s dječakom. Sanfur, koji je oduvijek živio u bratovoj sjeni, prihvaća Razijevu pažnju. Sada, kao sedamnaestogodišnjak, mora manevrirati između Razijevih zahtjeva i odanosti prema bratu, vodeći dvostruki život i lažući obojici.

Projekcija filma ‘Betlehem’ bit će u srijedu (21. svibnja) s početkom u 21 sat u kinu Tuškanac.

Test

Smješten u slobodoumnom San Franciscu 1985., „Test“ s ljubavlju portretira ovu uzbudljivu i dirljivu eru. Mladi Frankie suočava se s izazovima studiranja u družini suvremenog plesa gdje ga provociraju neka “pleše kao muškarac!”. Frankie razvija odnos sa zgodnim Toddom, starijim plesačem u istoj družini i opasnim za naivnog Frankieja. Kako se Frankiejevo i Toddovo prijateljstvo produbljuje, oni ulaze u svijet rizika – to je rano doba epidemije HIV-a – ali istovremeno i svijet nade, smijeha, ljepote i glazbe. Izvrsne plesne sekvence za film je koreografirala Sidra Bell, a filmski soundtrack uključuje djela glazbenih ikona osamdesetih kao što su Jimmy Somerville (Bronski Beat), Klaus Nomi, Romeo Void, Laurie Anderson, Martha and the Muffins, Cocteau Twins ans Sylvester.

Projekcija filma ‘Test’ bit će u subotu (24. svibnja) s početkom u 21:15 sati u kinu Europa.

Više o Festivalu pročitajte ovdje (KlikKlik).

Performing Gender izvedbe: 14 – 19h, 17.5., MSU

Dođite u MSU u subotu od 14 – 19 sati i pogledajte dugotrajne performanse umjetnika. Intimnost, seksualnost, transformacija, komunikacija s publikom samo su dio spektra koji su pripremili umjetnici na rezidenciji: Jan Martens, Bruno Isaković, Poliana Lima, Cecilia Moisio te Siniša Labrović.

Peterosatim izvedbama u subotu završava ovogodišnji Genderformance program, čiji je glavni dio projekt Performing Gender. Riječ je o dvogodišnjem projektu istraživanja o identitetima koji na europskoj razini okuplja šesnaest umjetnika koji tijekom rezidencija u europskim muzejima suvremene i moderne umjetnosti provode istraživanje o seksualnosti i rodnim ulogama kroz umjetnine u fundusu partnerskih muzeja.

U Zagrebu, točnije u Muzeju suvremene umjetnosti, okupili su se Poliana Lima (Španjolska), Jan Martens (Belgija/Nizozemska – u suradnji s Brunom Isakovićem), Cecilia Moisio (Italija) te Siniša Labrović. Njih će četvero u subotu prikazati rezultate svojeg dvogodišnjeg rada i suradnje i na najbolji način zaokružiti tjedan Genderformancea u Zagrebu koji je, uz njih, doveo i dvije zanimljive izvedbene umjetnice: Geumhyung Jeong i Eisu Jocson, te pogledati retrospektivu rada hrvatske umjetnice Vlaste Delimar.

Umjetnici će svoje izvedbe ispreplesti sa stalnim postavom muzeja kroz različite performativne postupke progovoriti o svojem shvaćanju roda i identiteta, te će se tijekom 5 sati trajanja programa radovi i performansi razvijati, gradeći odnos s publikom i prostorom muzeja

Jan Martens i Bruno Isaković izvode rad pod nazivom „Darwin“. Kako su sami umjetnici objasnili, riječ je o peterosatnoj evoluciji koja se sastoji od dva dijela, a svaki ima jednostavan zadatak: „usta-na-usta“ dio je u kojem umjetnici sljubljeni prolaze muzejem, a dio „oči-u-oči“ briše granice vanjskog svijeta dok su dva naga tijela uhvaćena u pogledu. Rezultat je kombinacija intenzivnih i polaganih pokreta koji otkrivaju temelj – našu potrebu da pripadamo.

Poliana Lima izvodi rad pod nazivom „Cuerpo-trapo“. U doslovnom prijevodu to je „tijelo-krpa“, odnosno nešto bez vrijednosti, što se koristi za čišćenje i pranje podova. Performans otvara razgovor o (ne)vidljivosti i spolu, društvenoj klasi i imigraciji. Na površini sve se čini homogenim, ali što se zbiva kad se počnemo približavati? Što se krije iza uniformiranog društva? I gdje nalazimo intimnost?

Talijanska umjetnica Cecilia Moisio predstavlja se radom „Facets“ koji razlaže različite karaktere jedne žene u ograničenom prostoru. Žena nam pokazuje slike osobe kojom želi biti i dijelove sebe koje skriva. Performans je pozoran pogled u asocijativni proces žene i stereotipa prema kojima živi.

A Siniša Labrović donosi rad „Inner light“. Riječima samog umjetnika: „Neki unutarnje svjetlo poistovjećuju s bogom. Utješno je znati da je netko drugi taj stranac u nama. Neki kažu da boga nema. Tako smo tek stranci sami sebi. Zbunjen i nesiguran, pokušat ću uhvatiti tog stranca, tog drugog koji me muči, bio on bog, ja sam ili netko treći. A za to je potrebna refleksija. Ogledalo i/li oči našega bližnjega. Oni će valjda znati tko je taj stranac.“

Final sharing, odnosno predstavljanje radova ovih umjetnika, počinje u subotu, 17. svibnja, u 14 sati u Muzeju suvremene umjetnosti i traje do 19 sati, a izvedbe se mogu posjetiti bilo kad tijekom tih 5 sati.

(Foto: izvedba Darwin, Jan Martens i Bruno Isaković)

 

Genderformance – tjedan propitivanja izvedbenosti roda

U Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu danas je predstavljena nova programska linija unutar Queer Zagreb Sezone pod nazivom Genderformance. Riječ je o programu koji propituje pitanja roda u izvedbenim umjetnostima, a tijekom nekoliko dana programa predstavit će umjetnike kao što su Eisa Jocson s Filipina, Geumhyung Jeong iz Južne Koreje, Cecilia Moisio iz Italije, Poliana Lima iz Španjolske, Jan Martens iz Belgije te hrvatski umjetnici Siniša Labrović i Vlasta Delimar.

„Genderformance je program rezidencija i žive izvedbe koji propituju odnos tijela u pokretu i tijela u prostoru. Zato radimo s koreografima i umjetnicima koji rade sa svojim tijelom, u kontekstu Muzeja i stalnog postava muzeja. Ovoga puta sve je povezano s retrospektivnom izložbom Vlaste Delimar koja se čitav svoj umjetnički život bavi postavljanjem pitanja tjelesnosti i granica društvenih normi u javni prostor“, pojasnio je programski direktor Zvonimir Dobrović i dodao da je program na svojoj aktualnosti dobio najnovijim trendovima u hrvatskom društvu kojima se određeni oblici eksperimentalne i radikalne umjetnosti pokušavaju suzbiti ili ograničiti. „U hrvatskom se društvu događa vrlo jasno desno određena radikalizacija koja Genderformance i ostale programe Queer Zagreba čini i endemski bitnim i aktualnim.“

Osnovu Genderformance programa čini projekt Performing Gender, dvogodišnji projekt umjetničkog istraživanja o identitetima u kojemu sudjeluje Domino (Queer Zagreb) iz Hrvatske s još tri organizacije iz Italije (Gender Bender Festival), Nizozemske (Dutch Dance Festival), te Španjolske (Paso a 2 Platforma Coreográfica Asociación Cultural). Unutar projekta, pozvano je šesnaest umjetnika iz partnerskih država koji će tijekom rezidencija u europskim muzejima suvremene i moderne umjetnosti provoditi istraživanje o seksualnosti i rodnim ulogama kroz umjetnine u fundusu partnerskih muzeja.

U zagrebačkom dijelu projekta sudjeluju Jan Martens (u suradnji s Brunom Isakovićem), Cecilia Moisio, Siniša Labrović i Poliana Lima, koji će 17. svibnja izvesti izvedbe nastale kao rezultat godine dana sudjelovanja u Performing Genderu.

„Puno mi je u radu pomoglo što smo prošle godine proveli tjedan dana u Zagrebu. Imali smo radionice, razgovore, uspjeli smo doživjeti klimu, upoznati se s kulturom u koju dolazimo. Dobili smo ideju kako se ovdje promišljaju rod i seksualnost. Meni je osobno bilo važno raditi s hrvatskim umjetnicima. Surađujem s hrvatskim umjetnikom Brunom Isakovićem u performansu u kojem se tijekom pet sati umjetnička izvedba preobražava iz gotovo posve statične u izraz vođenja ljubavi. U svojem radu pokušavam biti suptilan i tom suptilnošću poticati na razgovor i komunikaciju“, kazao je nizozemski umjetnik Jan Martens čiji će se rad moći vidjeti na Final Sharingu u subotu, 17. svibnja. Jan Martens se zagrebačkoj publici vraća početkom lipnja, kada u suradnji s Tjednom suvremenog plesa predstavljamo tri njegove izvedbe.

U ostalom dijelu, program uključuje blok izvedbi i radionica svjetski poznatih i priznatih koreografkinja iz Južne Koreje i Filipina, a dio programa je i predstavljanje rada jedne od najvećih ikona hrvatskog performansa Vlaste Delimar, koja u vrijeme trajanja programa prikazuje svoju retrospektivu u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, a za Genderformance priprema izvedbe, predstavljanje opsežnog kataloga svog rada i dvodnevnu konferenciju o performansu.

Prva je na programu južnokorejska umjetnica Geumhyung Jeong sa svojom izvedbom „Oil Pressure Vibrator“, 14. svibnja u 20 sati u MSU-u.

14. svibnja, 20 sati, MSU

Geumhyung Jeong (Južna Koreja): Oil Pressure Vibrator

Geumhyung Jeong govori o potrazi za predmetom svoje želje u obliku jedinstvenog predavanja koje postaje meta-performans njezina postojećeg rada. Opisujući aferu koju je imala s bagerom, govori o svojoj prošlosti i pritom značenje pripovjesti postaje dvosmisleno – upoznaje li umjetnica publiku s komadom ili je pak riječ o ispovijesti lika unutar zagonetne i intrigantne priče koja se razvija na pozornici.

Geumhyung Jeong je južnokorejska koreografkinja i performerica. U svojim radovima stalno progovara o odnosu ljudskog tijela i predmeta koji ga okružuju. Koristi se svakodnevnim predmetima, stapajući ih s neobičnim i uznemirujućim životom kroz intenzivne i rizične interakcije s vlastitim tijelom. Geumhyung koristi svoje znanje plesa i koreografije stvarajući jedinstvenu i uzbudljivu predstavu. Lutkarstvo, ples, kao i poznavanje tehničkih aspekata kazališta, tako postaju očaravajućom koreografijom tijela i uma. Geumhyung Jeong studirala je kazalište na Sveučilištu Hoseo u Koreji, ples na Korejskom Nacionalnom sveučilištu za umjetnost, te filmsku animaciju na Korejskoj akademiji filmskih umjetnosti.

Informacije i rezervacije:
produkcija.domino@gmail.com

Genderformance je program unutar Queer Zagreb Sezone koja se provodi pod platformom This is a Domino project.
www.thisisadominoproject.org

Queer Zagreb na Subversiveu: Povijest seksualnosti na filmu

Povodom cjelovitog hrvatskog izdanja kapitalnog djela Michela Foucaulta Povijest seksualnosti Queer Zagreb Sezona u suradnji sa Subversive Film Festivalom prikazuje nekoliko filmova koji tematiziraju seksualnost – kroz različite redateljske i autorske perspektive u kinu Tuškanac, lokaciji na kojoj je pred deset godina pokrenut program Queer MoMenata, te predstavljamo Foucaultovu misao i djelo kroz raspravu u kinu Europa.

Jedan od filmova koji će zasigurno obilježiti ovaj program jest Gerontofilija Brucea LaBrucea, koji preispituje manifestnu želju “međugeneracijskog” ljubavničkog odnosa, seksualizirajući ostarjela tijela, ona tijela od kojih se nažalost ne očekuje više ništa, ne samo u seksualnom obliku već i u društvenom. Rušenje tabuiziranosti seksualnosti starijih ljudi tema je koja je LaBrucea dugo zanimala i s kojom se u svojem novom filmu odlično nosio, te je brzo prepoznata kao interesantna mnogim filmskim festivalima i njihovim publikama. Tim više kad znamo za nepretenciozan i direktan stil njegovih filmova, lakše nam je zamislivo da se gerontofilija kao fetiš ovdje pojavljuje i kao životni stil, i kao dio životnog iskustva, i kao prijateljstvo koje nadilazi uobičajenosti.

Derek Jarman, čiju dvadesetu obljetnicu smrti ove godine obilježavamo, označio je čitavu generaciju queerovaca svojom filmskom estetikom, otvarajući nam put k filmskoj poeziji i filozofiji, naslanjajući se na teme koje je otvarao Pasolini i nadograđujući filmski eksperiment Jacka Smitha. Brojni su filmovi Jarmana, ako ne i svi, koji bi lako našli mjesto u ovom programu, međutim igrajući se s osobnim optimizmom pronalaženja renesanse u svemu što radimo, prikazujemo Caravaggia.

Annie Sprinkle jedna je od autorica čije je iskustvo, kad se govori o seksualnosti, teško nadići, i sigurno će njezin film Inicijacije biti vrijedno iskustvo svima koji će ga pogledati. Annie je bivša prostitutka, seksologinja, kazališna umjetnica, aktivistica i nevjerojatno svestrana osoba, koja je gotovo zaštitni znak za liberalizam San Francisca, barem onoga mističnog San Francisca kakav zamišljamo i u kojem snažne autorice poput Annie Sprinkle mogu zavladati.

Pasolinijev film Salò težak je i mučan film, koji reflektira mračne strane seksualnosti, rastvarajući tjelesnost pred našim očima dok nas stavlja kao svjedoke ekstremima, estetici boli, i sramežljivom pronalasku užitka među likovima koji se na filmskom platnu oslobađaju svake konvencije i okova. Ponešto klasičniji filmski pristup temi nude nam Patrice Chereau i Jean-Pierre Melville, i čak nam se i taj moment, da se klasici u ovoj selekciji nadamo od Francuza, čini posebno dragim.

 

RASPORED PROJEKCIJA:

QUEER MOMENTI NA SUBVERSIVE FIM FESTIVALU

 

Ponedjeljak, 5. svibnja 2014. u 22 h, Kino Tuškanac

Ranjenik / L’homme blessé

r. Patrice Chéreau, Francuska, 1983.

Trajanje / Duration: 109 min

Henry, prosječni tinejdžer koji se dosađuje u svojoj građanskoj obitelji, pri prolasku pokraj željezničke stanice u Parizu, susreće Jeana, muškarca starijeg od sebe koji za život zarađuje pružajući seksualne usluge. U njemu počinje rasti strast i naklonjenost prema Jeanu koja Henryja gurne u svijet prostitucije kako bi zaradio pravo za svoju ljubav.

 

Utorak, 6. svibnja 2014. u 22 h, Kino Tuškanac

Inicijacije / Rites of Passion

r. Annie Sprinkle, Veronica Vera, SAD, 1987.

Trajanje / Duration: 80 min

U prvom dijelu ove dvodijelne antologije žena traga za osobnim i seksualnim zadovoljstvom, dok drugi dio priča priču o osobi koja se naziva „Gospodin moralnost“ i koja promiče obiteljske vrijednosti u televizijskoj emisiji koja se bavi temama morala. U potrazi za moralom, u jednom trenu se nađe u potpunosti opčinjen i zapetljan u vlastite, ne toliko moralne, seksualne fantazije.

 

Srijeda, 7. svibnja 2014. u 22 h, Kino Tuškanac

Derišta / Les enfants terribles

r. Jean-Pierre Melville, Francuska, 1950.

Trajanje / Duration: 105 min

Elisabeth je jako zaštitnički nastrojena prema svojem mlađem bratu Paulu. Jednostavno su nerazdvojni, žive u istoj sobi, svađaju se, igraju igre poznate samo njima i rijetko kada napuštaju kuću. Jednog dana Elisabeth narušava njihovu kolotečinu i dovodi u njihov dom Agathu da živi s njima. Problem nastaje u trenu kada Paul shvati kako mu se nova pridošlica sviđa jer ga podsjeća na Darfelosa, njegovog školskog kolegu koji mu je bio simpatija. Seksualna napetost među njima raste, a s njom raste i Elisabethina ljubomora.

 

Četvrtak, 8. svibnja 2014. u 22 h, Kino Tuškanac

Salo / Salò, or the 120 Days of Sodom

r. Pier Paolo Pasolini, Italija, Francuska, 1975.

Trajanje / Duration: 116 min

Četiri uglednika okupljaju osamnaest mladih osoba te ih odvode na izolirano mjesto u pratnji čuvara, slugi i zapovjednika. Tamo zapovjednici objasne mladićima i djevojkama da će od tada živjeti samo za njihov užitak i da se svaki prijestup kažnjava smrću. Ubrzo, uz pomoć stražara, podrede mladež svojim seksualnim željama, u koje su uključena i silovanja, istospolni odnosi, S/M te bizarne priče četiri prostitutke u pratnji klavira.

 

Petak, 9. svibnja 2014. u 22 h, Kino Tuškanac

Caravaggio

r. Derek Jarman, UK, 1986.

Trajanje / Duration: 105 min

Priča o renesansnom umjetniku Caravaggiju započinje njegovom smrti u egzilu, s njegovim jedinim dugovječnim prijateljem Jerusalemom uz njega. Na smrtnoj postelji Caravaggio se prisjeća svojeg života, odrastanja i bolesti radi koje je boravio sa svećenicima, grube i pohotne veze s najdražim modelom Ranuccijem Thomasonijem i Ranuccijevom ljubavnicom Lenom.

 

Subota, 10. svibnja 2014. u 22 h, Kino Tuškanac

Gerontophilia

r. Bruce La Bruce, Canada, 2014.

Trajanje / Duration: 82 min

Lake je neuobičajen mladić, mladog izgleda, stare duše koji otkriva svoju neobičnu fiksaciju na starije osobe. Tijekom ljeta započinje raditi kao ispomoć u staračkom domu te dolazi do otkrića kako starije osobe smještene u domu bivaju drogirane lijekovima kako bi bili u katatoničnom stanju. U cijelom procesu otkrivanja istine, sprijateljuje se s gospodinom Peabodyjem koji očigledno još uvijek ima snage u sebi.

 

Natjecateljski program (selekcija Dragan Rubeša):

 

Četvrtak, 8. svibnja u 20h, Kino Europa

Les rencontres d’après minuit / Susreti poslije ponoći

r. Yann Gonzalez, Francuska, 2013.

Trajanje / Duration: 98 min

Nadrealna i začudno humorna seksualna drama upoznaje nas s parom Ali i Matthiasom, kao i njihovom cross-dresser sobaricom te njihovim pripremama za orgiju dogovorenu u njihovom domu. Kako gosti dolaze jedan po jedan, primjećuje se kako je svaki od gostiju predstavnik jednog od stereotipnih seksualnih identiteta: Pastuh, Drolja, Tinejdžer kao i Zvijezda. Svaki od gostiju priča ostatku pozadinsku priču o svojoj uključenosti u orgiju popraćenu sjajnim sountrackom grupe M83.

 

PREDSTAVLJANJE / RASPRAVA

Utorak, 13. svibnja 2014. u 21h, Kino Europa

„Foucault i Povijest seksualnosti“, povodom objavljivanja Povijesti seksualnosti u izdanju Domina, prijevod Zlatko Wurzberg

Govornici: Žarko Paić, Krešimir Petković

Moderira: Tomislav Brlek

Jedna o najpoznatijih trilogija o seksualnosti autora Michela Foucaulta po prvi put je u potpunosti prevedena na hrvatski jezik. Volja za znanjem, Upotreba zadovoljstava i Briga o sebi, naslovi su za koje je do sad hrvatska čitateljska javnost bila zakinuta. Michel Foucault jedan je od najznačajnijih prethodnika i utemeljitelja queer teorije. Glavni oslonac Foucaultovog pristupa analizi društva jest seksualnost za koju smatra da je prirodna karakteristika ljudskog življenja koja se na Zapadu snažno potiskuje, posebice od XVII. st. do danas. Prema Povijesti seksualnosti oslobađanju seksualnosti prethodi „seksualna revolucija“, a spol, kao najbitnija odrednica seksualnosti, prema Foucaultu je također i društveni konstrukt. Rasprava o Foucaultovoj Povijesti seksualnosti u sklopu Subversive festivala dotaknut će se književnosti, teorije pa i same suvremenosti njegovih shvaćanja i razmišljanja o seksualnosti.

 

PRESS FOTOGRAFIJE: LINK

PRESS KONTAKT

Karla Horvat Crnogaj, odnosi s javnošću

pr@queerzagreb.org  0919744863


Queer Zagreb 2014Season

Ulaznice / Tickets


Domino
Generalni medijski pokrovitelj Queer Zagreb Sezone je:
DominoDomino je korisnik Institucionalne podrške Nacionalne zaklade za razvoj civilnoga društva za stabilizaciju i/ili razvoj udruge.
RSS Feed. This website is powered by Wordpress and uses Modern Clix, a theme by Rodrigo Galindez.