Queer Zagreb


Archived entries for Festival

Queer Zagreb Sezona predstavlja film o predstavi Sarah Kane

23.2. u 19 sati 
24.2. u 21 sati Kino Europa
(Varšavska 3, Zagreb)

Što su sve glumci spremni napraviti da bi se uživjeli u ulogu, kako dobivanje velikih uloga utječe na privatni život glumca i gdje je granica koju smo spremni prijeći kako bi postigli toliko željeni uspjeh i gdje ih želja za uspjehom može odvesti? Pitanja su to na koje film 4.48 pokušava dati odgovore kroz gotovo dokumentaristički prikaz kazališnog svijeta u kojem se glumcima nastoji izbrisati granica privatnog života i njihovog života na sceni, a čega kao prosječni gledatelji nismo niti svjesni.

Priča prati mladu glumicu Anasiju (Aurélie Hougenade) kojoj je ponuđena uloga u predstavi “Psychose 4:48”. Život joj se počinje odvijati oko predstave, a sama uloga je u potpunosti obuzima. Pokušava se što bolje uživjeti u ulogu te u privatnom životu rekonstruira lik kojega igra. Odnos između nje i redatelja (Jean-Marie Galey) postaje konfliktan, te se počinje reflektirati i na njen privatni život – kako bi se što više mogla posvetiti ulozi prekida vezu s partnerom (Manuel Lamninet), a nadahnuće za ulogu traži i u avanturama sa ženama.

Jacky Katu je redatelj, producent i scenarist filma. U karijeri je zbog specifičnog pristupa izboru tema i motiva za svoje filmove u dvadesetogodišnjoj karijeri napravio tri dugometražna filma. Prema njegovim riječima „4.48“ je film na rubu fikcije i dokumentarca koji donosi prikaz surove stvarnosti kazališnog svijeta iz perspektive mlade glumice kojoj je ponuđena velika uloga. Uloga redatelja koji si uzima za pravo da „posjeduje“ glumca u procesu stvaranja predstave opisani su odnosom koji je postavljeni vrlo hijerarhijski i gdje je glumac zapravo marioneta u rukama redatelja, te je dužan ispuniti svaki redateljski hir bez obzira na cijenu samog hira. Redatelj upozorava da u tom procesu mladi glumci mogu izgubiti dodir s realnošću na način da mijenjaju svoj živote kako bi se što bolje uživjeli u ulogu, a sve s opravdanjem velike umjetnosti.

Ulaznice po cijeni od 25 kuna možete kupiti na blagajni kina Europa, pola sata prije početka filma.

4.48, Francuska, 2014.
Redatelj: Jacky Katu
Glume: Jean-Marie Galey, Matt Gras, Aurélie Hougenade, Ynda Rouya, Marie Magnes, Manuel Lamninet
Trajanje: 88 min

Međuprostori [pederluka] u LGBT centru

Queer Zagreb Sezona u veljači donosi izložbu Međuprostori [pederluka] umjetničko – istraživačkog kolektiva queerANarchive. Pozivamo Vas da nam se pridružite na otvaranju izložbe 20. veljače s početkom 19 sati, u LGBT centru u Zagrebu na adresi Petrinjska 27.

Izložba je nastala tijekom prošlogodišnjeg istraživanja u Zagrebu, Splitu i Rijeci o svakodnevnim praksama gej zajednice i njihovom odnosu prema javnom prostoru, te tako otkriva mjesta koja su postavši cruising područjem obilježena kao „gej“ prostori. Prikupljeni materijali, karte, fotografije i video zapisi, koji dokumentiraju prostorne prakse istraženih područja biti će prikazani na izložbi.

Osim u Zagrebu, istraživanje je provedeno i u Splitu i Rijeci te će se 21. veljače u 19 sati u Rijeci u omladinsko kulturnom centru Palach na adresi Kružna 8 održati prezentacija projekta. Izložba nakon Zagreba seli u Split gdje će biti postavljena od 23. veljače do 6. ožujka u Galerija Praktika u klubu Kocka.

U suradnji s udrugama Domino i Kontraakcija tijekom 2014. godine kolektiv queerANarchive proveo je istraživanja cruising područja u Zagrebu i Splitu. Na izložbi Međuprostori [pederluka] u galerijskoj formi predstavljeni su rezultati tih istraživanja. Muzeološki obrađeni ti materijali postaju arhiv koji nam govori o nevidljivim društvenim praksama, istovremeno propitujući granice same znanosti koja ih je uzela u razmatranje.

Drugi nivo čitanja izložbe izlazi iz okvira partikularnih praksi kojima se ovaj rad neposredno bavi. On govori o odnosima ljudi i grad. Cruising područja tako postaju metafora mjesta koja su s jedne strane izgubila svoju poziciju unutar strogo strukturiranog tkiva grada, a s druge strane, upravo radi tog specifičnog stanja nestrukturiranosti, mjesta su koja omogućuju razvoj bogatog života tih prostora putem praksi koje nisu predviđene urbanim planiranjem.

PRESS INFO:
Miran Jurić
udrugadomino.marketing@gmail.com
+385 99 820 1984
Fotografiju u rezoluciji za tisak preuzmite na linku OVDJE: LINK

Suradnici na projektu su Antun Sevšek, Tonči Kranjčević Batalić, Vladimir Tatomir i dr.

Projekt Međuprostori [pederluka] realiziran je uz financijsku pomoć Ministarstva kulture Republike Hrvatske, Grada Splita i Grada Zagreba. Kolektiv queerANarchive proveo je projekt u suradnji s udrugama Domino i Kontraakcija, a istoimena izložba organizirana je u sklopu programa Queer Zagreb Sezone 2015.

Eksplicitnost, ljubavnička energija i seksualizacija javnog prostora u programu nove Queer Zagreb Sezone

Danas je u Zagrebačkom kazalištu mladih predstavljeno prvo tromjesečje Queer Zagreb Sezone. Na konferenciji su govorili programski direktor Sezone, Zvonimir Dobrović, te Vlasta Delimar.

Za Queer Zagreb Sezonu posebno su značajna međunarodna gostovanja, te u prvom tromjesečju dovodimo umjetnika s kojime surađujemo već dugo – Ivu Dimcheva iz Bugarske, kojeg smo u Hrvatskoj prvi put prikazali 2007., a s tom predstavom je sudjelovao i u našem programu u New Yorku i tada bio nominiran za prestižnu nagradu Bessie. Ove godine dovodimo njegov najnoviji solo I-Cure, čiji je sadržaj u skladu s tendencijom radikalizacije našeg programa, budući da je riječ o eksplicitnoj izvedbi koja nije za mlađe od 18 godina. „Radikalizacijom želimo potaknuti političko razmišljanje kada se govori o drugačijim seksualnostima“ – objasnio je programski direktor Zvonimir Dobrović, no također nadodao da uz eksplicitnost predstava sadrži i iscijeliteljsku namjeru – Dimchev otvara bitna životna pitanja o tomu što znači biti zdrav a što bolestan, te opisujući predstavu kaže da njome želi izliječiti publiku.

Izvedba I-Cure održava se u suradnji sa ZKM-om 13. ožujka, a već sutra je na programu predstavljanje projekta Vlaste Delimar i Milana Božića „Provesti noć u…“, u 18h u MSU-u,  na kojemu će govoriti Vlasta Delimar, Milan Božić, Silva Kalčić, Zvonimir Dobrović i Marijan Špoljar.

O predstavljanju je na konferenciji za medije govorila Vlasta Delimar koja je objasnila da je riječ o projektu koji spaja 10 gradova – Čakovec, Dubrovnik, Koprivnicu, Pulu, Ravnicu, Rijeku, Slavonski Brod, Split, Varaždin i Zagreb – u kojima su odabirali prostore zatvorene za javnost iz različitih razloga, koji su međutim istovremeno važni kao kulturni spomenici ili kao industrijske građevine. Umjetnički par bi potom proveo noć u tom prostoru, htijući svojom ljubavničkom energijom ukazati na loše baratanje tim prostorima. Nakon 10 godina, zanimljivo je vidjeti što se s tim prostorima dogodilo, zaključila je Vlasta Delimar.

Program ovogodišnje Sezone je u znaku realizacije dogovorenih suradnji, najavio je dalje Zvonimir Dobrović, među kojima se ističu one međunarodne. Domino tako ove godine sudjeluje u čak 3 EU projekta, te je prva ovogodišnja aktivnost bila jednomjesečna rezidencija 12 umjetnika u ZKMu u sklopu projekta BeSpectactive. U veljači  je u programu radionica origamija na temu ugroženih životinjskih vrsta kao dio projekta Imagine 2020 koji spaja znanost i umjetnost, a u ožujku sudjelujemo na završnom simpoziju dvogodišnjeg projekta Performing Gender ostvarenog u suradnji s više muzeja suvremenih umjetnosti.

Uz navedene programe, Queer Zagreb Sezona kontinuirano podržava domaće projekte koji se bave queer identitetima, te organiziramo izložbu i predavanje o cruising kulturi u Hrvatskoj koji tvore alternativnu mapu Hrvatske govoreći o seksualizaciji  javnog prostora. Izrađujemo i posebnu mapu samog Zagreba, budući da pripremamo novo izdanje zagrebačkog vodiča sigurnih prostora te sadržaja za LGBT populaciju.

Kontinuirani su programi i naš filmski te izdavački program, unutar kojega izdajemo i roman brazilskog pisca Caia Fernanda Abreua, Pljesnive jagode, koji opisuje gej život tijekom brazilske diktature 70ih godina.

Detaljnije o cijelom programu možete pročitati u online katalogu u PDF-formatu na linku ovdje
PRESS materijali s fotografijama su dostupni na linku OVDJE
Fotografije s press konferencije su dostupne na linku OVDJE
PRESS info: pr@queerzagreb.org 0919744863

Predstavljanje knjige “Provesti noć u prostoru…” autora Vlaste Delimar i Milana Božića

4. veljače 2015. godine od 18 sati
u prostoru Baunet cafea u Muzeje suvremene umjetnosti u Zagrebu (Avenija Dubrovnik 17).

Na predstavljanju o knjizi će govoriti Vlasta Delimar, Milan Božić, Silva Kalčić, Zvonimir Dobrović i Marijan Špoljar.

UKRATKO O KNJIZI:
Vlasta Delimar i Milan Božić liježu na počinak u postelju s pamučnim bijelim plahtama u prvorazrednim objektima fortifikacijske, industrijske, stambene, komunalne, vojne (grado)gradnje, “vremenskim kapsulama” vernakularnog formalizma, svojevrsnim poprečno presječenim godovima povijesti arhitekture u različitim krajevima Hrvatske koji su, u velikoj većini i deset godina nakon počinka, još uvijek napušteni i neiskorišteni. Njihov privremeni ritual zaposjedanja predstavlja dogradnju prostora, hegelovsko “ostvarenje samosvijesti” arhitekture. Korištenje prostora za program koji nije predviđen potvrđuje činjenicu da je arhitektura danas stalni predmet reinterpretacije, a njezino je značenje privremeno što je i pokazano u knjizi Provesti noć u prostoru… u izdanju udruge Domino.

Program prvog tromjesečja Queer Sezone 2015

Za download kataloga kliknite na sliku ili ovdje (queerKLIK).

To download the catalogue click on the picture or here (queerKLIK).

[HR] Queer Zagreb Sezona 2015 počinje mnogobrojnim programima koji su odraz naših domaćih i međunarodnih aktivnosti i suradnji s umjetnicima i umjetničkim institucijama. Nakon intenzivne prošle godine tijekom koje smo realizirali programe u Hrvatskoj i dvadesetak zemalja na raznim kontinentima, ovo će biti godina dovršavanja započetih projekata i povezanosti te otvaranja novih suradnji koje smo pripremali. 2015. je godina novih početaka u svakom smislu. Bez obzira što se na momente politička (a političko je privatno, to u queeru znamo odavno) situacija čini kao da nagoviješta povratak na staro, znamo da smo mudriji od toga. Nema natrag. Nešto smo ipak naučili i to se neće zaboraviti, a art će nam u tome biti od najveće pomoći.

U trenu kad se čini da se za ništa nema smisla uhvatiti, art je splav koja će nas uvijek držati iznad vode. Queer Zagreb naš je pontonski most koji spaja ideje.

Ova će Sezona stoga biti ispunjena imenima umjetnika kojima vjerujemo, javno. U prvom tromjesečju tako dvanaest plesača započinje svoju višemjesečnu rezidenciju razvoja grupne izvedbe predstave “Nečastive” Brune Isakovića, dovodimo Ivu Dimcheva s iscjeljujućom predstavom “I-Cure” koja nam je svima potrebna, Vlasta Delimar predstavlja svoju novu knjigu “Provesti noć u prostoru…”, Tonči Batalić Kranjčević i queerANarchive će nam otkriti više o cruising kulturi u Hrvatskoj, objavljujemo knjigu “Pljesnive jagode” brazilskog Caia Fernanda Abreua, predstavljamo novo izdanje zagrebačkog Gay vodiča, a queer filmove nastavljamo gledati u mjesečnom ritmu.

S ovim programima ćemo prezimiti do proljeća i naših novih pothvata.

[ENG] Queer Zagreb Season 2015 begins with numerous programs that reflect our domestic and international activities and cooperations with artists and arts organizations. After a very intense last year during which we presented shows in Croatia and twenty other countries around the world, this will be a year of finalizing some projects and of opening new collaborations that have been in the works for a while. 2015 is a year of new beginnings in every sense. Even if sometimes it seems like the political (and political is also private, we know that for a long time) situation takes us back, we know we are wiser that that. There is no back. We did learn something and that will not be forgotten, and art will be of biggest help to us.

When we think there is nothing to hold onto, art is a raft that will always keep our heads above water. Queer Zagreb is our pontoon bridge that connects ideas.

This Season will therefore be filled with names of artists that we trust publicly. In the first quarter we are hosting 12 dancers who are starting their research residency in Zagreb during which they will develop a group piece “Denuded” by Bruno Isaković, we are presenting Ivo Dimchev and his healing performance “I-Cure”, Vlasta Delimar has a new book “To spend the night in…”, Tonči Batalić Kranjčević and queerANarchive will teach us about the culture of cruising in Croatia, we are publishing “Moldy strawberries” by a Brazilian author Caio Fernando Abreu, a new Zagreb Gay Guide is out, and we are continuing with our queer movies monthly screenings.

This program will keep us warm during winter until new ideas spring up for the second quarter.

 

Zvonimir Dobrović
umjetnički direktor
artistic director

Thomas Lebrun u Zagrebu: 3 desetljeća opkoljene ljubavi

Queer Zagreb Sezona predstavlja znamenitog francuskog koreografa s predstavom Trois décennies d’amour cerné, koja se već naslovom posvećuje periodu od 3 desetljeća otkako je pojava AIDS-a počela utjecati na doživljaj žudnje.

Osamdesete su kao desetljeće obilježene mnogobrojnim preokretima, a u pogledu tijela jedan od naznačajnijih je bila pojava AIDS-a. 30 godina kasnije, stvoren je ovaj plesni spoj Erosa i Thanatosa, prikazujući tijela rastrgana između senzualnosti i igre zavođenja s jedne strane te potencijalne opasnosti koje su sada Drugi mogli predstavljati s druge strane.

Thomas Lebrun, važna figura suvremenog plesa u Francuskoj, u 3 sola i jednom duetu, uz glazbenu podlogu britanskog i američkog novog vala britkom emocionalnošću secira utjecaj AIDS-a, koji je nasilno i iznenada obuzdao entuzijazam i zanos te generacije.

U sklopu Queer Zagreb Sezone, ova se izvedba održava netremično nakon obilježavanja Svjetskog dana borbe protiv AIDS-a. Predstava je na rasporedu 9. prosinca u 20 sati, a ulaznice su dostupne pola sata pred početak predstave na mjestu izvedbe, Zagrebačkom plesnom centru, Ilica 10.

Isječak izvedbe pogledajte na LINKU

Nakon izvedbi u dijelima Bernard Glandiera, Daniel Larrieua, Christine Jouve i Christine Bastin, Thomas Lebrun je osnovao svoju organizaciju Illico 2000. godine. Od tada razvija raznoliki opus, a teme koje se ponavljaju u njegovim radovima su spol, ljubav i seksualnost, predstavljajući proces usidren u stvarnosti, ali i usmjeren i na prenošenje znanja, dok mu se u radu pridružuju umjetnici svih pozadina i godina. 2011. stvara solo Six order pieces u suradnji sa šestoro umjetnika s područja plesa no i kinematografije i videa, a 2012. stvara svoju verziju Djevojke i smrti (La jeune fille et la mort) sa sedam plesača u rasponu od 26 do 62 godine, s opernom pjevačicom i gudačkim kvartetom. 2012. napušta regiju Nord-Pas de Calais kako bi postao direktor centra Choréographique national u Toursu.

Izvedba se održava u suradnji sa Zagrebačkim plesnim centrom i Francuskim institutom u Zagrebu.

Informacije i rezervacije: queerzagreb@gmail.com
Press info: pr@queerzagreb.org

PROGRAM PREDSTAVA NA FESTIVALU SOUNDED BODIES

 >> for texts about the shows in english, scroll down, in red/italic

VIŠE O PREDSTAVAMA I UMJETNICIMA NIŽE!

Utorak, 14. listopada

20 h, Zagrebačko kazalište mladih, Teslina 7

Alma Söderberg i Hendrik Willekens: IDIOTER

 

Srijeda, 15. listopada

20 h, KIC, Preradovićeva 5

Alma Söderberg i Jolika Sudermann:  A TALK

Bruno Isaković: ReMove u izvedbi Lane Hosni

 

Četvrtak, 16. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20h Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 1

21h Jeanine Durning, INGING

22h Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 3

 

Petak, 17. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20h Jeanine Durning, INGING

21h Tian Rotteveel, SOULSQUEEZING

 

Subota, 18. listopada  

Tvornica kulture, Šubićeva 2

22h, koncert, CHINAWOMAN

——————————————————————————————————————

PRESS INFO & AKREDITACIJE TIJEKOM FESTIVALA:

Domino, Kranjčevićeva 11, Zagreb

Tel: + 385 1 3820019

Vera Pfaff, produkcija

artprodukcija.domino@gmail.com

Mob: +38598614626

 

FESTIVAL INFO:

Kontakt: zvonimir.dobrovic@gmail.com INFO: www.queerzagreb.org

organizacija / organisation Domino / Queer Zagreb Sezona

Sounded bodies je dio platforme This is a Domino Project. www.thisisadominoproject.org

umjetnički direktor Queer Zagreb Sezone: Zvonimir Dobrović

umjetnički direktor festivala Sounded bodies: Bruno Isaković

BLAGAJNA

Rezervacije / queerzagreb@gmail.com

Ulaznice za predstave se mogu kupiti u prostoru izvedbe pola sata prije početka predstave.

Cijena ulaznica: 50 kuna, s  50 % popusta za članove UPUH-a i studente. Festivalski pass: 150 kn

 

Ulaznice za koncert Chinawoman mogu se nabaviti na eventim.hr i entrio.hr po cijeni od 80 kuna (pretprodaja) i 100 kuna (na dan koncerta), te u Dallas Music Shopu, u Tkalčićevoj 7 u Zagrebu kao i u Tvornici kulture, Šubićeva 2. Festivalski pass ne uključuje ulaz na Chinawoman.

——————————————————————————————————————–

SOUNDED BODIES IZVEDBE

———————————————————————————————————————–

 

Alma Söderberg i Hendrik Willekens: Idioter

14.10., 20 h,

Zagrebačko kazalište mladih, Teslina 7

Idioter je na prvom mjestu glasan elektronski koncert sa snažnim ritmičkom podlogom, gdje se crtanju i glasu pristupa kao zvuku. Glazbu prate crteži Hendrika Willekensa koji iscrtava geometrijske pejzaže koji nestaju u jednoj točki.  Iscrtava taj crtež iznova i iznova, šireći pejzaž dok ne postane temom – iznova i iznova gledatelj biva povučen u isto ništavilo. Treći je segment predstave Almin rad sa zvukom i pokretom. Poigrava se sa samoglasnicima, intonacijama, kadencama i gestama; snoviti jezik, igra intenziteta i ritma. Fokus je na tijeku. Tijek će biti ispresijecan, izlomljen, nastavit će se nanovo. Gledatelj biva usisan u ritam.

Naposlijetku pristupimo naslovu – izrezanom iz novina, i odabranom na osnovu estetske sklonosti toj riječi: dva slova “i”, sličnost između “D” i “O”, sličnost između “T” i “I”, sufiks švedskog plurala riječi idiot –“ER”. Riječ se pojavila u osvrtu na knjigu Slavoja Zizeka “Less than Nothing” i bila je dijelom rečenice “allt vi vet är att vi är idioter” (sve što znamo jest da smo idioti).

Idioter is a noisy electronic concert with a strong rhythmical drive. Drawing and voice are treated as sound. Secondly Idioter consists of Hendrik’s drawings. He draws geometrical landscapes disappearing in a single vanishing point. He draws this drawing over and over again, thus expanding the landscape to a theme. Thirdly Idioter consists of Alma’s work with voice and movement. She plays with syllables, intonations, cadenzas, gestures; a dream language, a game of intensity and rhythm. The focus is on flow.The flow will be cut, there will be breaks, the flow will continue. You get sucked into the rhythm.

Finally, let’s discuss Idioter, the title of this work. The title was cut out of a newspaper, and chosen out of an esthetical appreciation of the word; the two I’s, the similarity between the D and the O, the similarity between the T and the I, the tail of the Swedish inclination of idiot in plural; ER. The word appeared in a review of Slavoj Zizek’s book Less than Nothing and was part of the sentence “all we know is that we are idiots”.

Koncept i izvedba/ By and with: Alma Söderberg i Hendrik Willekens;  U suradnji s/ In collaboration with: Igor Dobričić; Produkcija/Production:  Het Veem Theater Amsterdam; U koprodukciji s/In coproduction with: Kunstenfestivaldesarts Brussels, Göteborgs Dans & Teater Festival i Baltoscandal Festival kao dio mreže/as a part of the network NXTSTP (uz potporu/with support of: Culture programme of the European Union); SPRING Performing Arts Festival i workspacebrussels. Dodatna potpora: Swedish Arts Council (Kulturrådet) te Kultur i Väst (Regija Västra Götaland, Švedska). Uz zahvalu/Thanks to: Pianofabriek, Q-O2, Nordic Watercolour Museum i Vitlycke – Centre for Performing Arts, La Raffinerie, Charleroi Danses, Angela Peris Alcantud, Jasper Hopman, Jeroen de Boer i Fabrice Moinet.

—————————————————————————————

Alma Söderberg i Jolika Sudermann:  A Talk

15.10., 20 h,

KIC, Preradovićeva 5

 

Koja je melodija jedne ljubavne priče?

Kakav se ritam stvara kada sumnjamo jedni u druge ili se ispravljamo?

Plešemo li drugačije kada govorimo o nekom popisu stvari koje trebamo učiniti ili si međusobno pripovjedamo tajne?

Što govori tišina: trenutak između riječi?

Svi mi svaki dan razgovaramo, o ovomu ili onomu.

Ponekad  zato da iznesemo nešto što nam se čini bitnime; ponekad samo da uživamo u zvuku vlastitih glasova.

U zadnje smo vrijeme pomno promatrali i slušali konverzacije – svoje i tuđe. Iznašli smo da se sastoje od melodije, geste i ritma. Sve smo sigurniji u to da kada se nađemo da bi razgovarali, zapravo se susrećemo ne bi li pjevali i plesali jedni drugima, da zađemo u razigranu igru kompozicije jezika. Zumiramo u glazbu i ples i ekstrahiramo neuspjehe, sve potrese koji nastaju kada razgovaramo. Svi dijelovi jezika koje nećete naći u riječniku ono su na što se fokusiramo.

Sudermann i Söderberg slave jezik s djetinjom radošću, u stalnoj oscilaciji između  podražajnosti i smislenosti.

What is the melody of a love story?

What rhythm is created when we doubt or correct one another?

Do we dance differently when we talk about a checklist or tell each other secrets?

What does a silence say: the moment between the words?

We all talk every day, about this and that.

Sometimes to communicate something that seems important to us; sometimes just to indulge in the sound of our own voices.

Lately, we have been very closely observing and listening to conversations – ours and other people’s. What we have encountered is melody, gesture and rhythm. We are more and more convinced that when we meet to talk we actually meet to sing and dance to each other, to enter into a playful game of language composition. We zoom into music and dance and we extract the failures, the many ruptures that occur when we talk. All the things that are part of language but that you won’t find in a dictionary are what we pay attention to.

Sudermann and Söderberg celebrate language with childlike pleasure, constantly oscillating between sensuousness and sense-making.

Koncept, koreografija i izvedba/Concept, choreography and performance: Jolika Sudermannand Alma Söderberg; Umjetničko savjetovanje/Artistic advice: Igor Dobričić, Martin Nachbar; Dizajn svjetla/Lighting design: Erik Gramberg, Tilo Schwarz. Produkcija/Production: Het Veem Theater; koprodukcija/In co-production with: zeitraumexit Mannheim, FFT Düsseldorf; Uz potporu/ with kind support: Tanzfabrik Berlin.

—————————————————————————————

Bruno Isaković: ReMove u izvedbi Lane Hosni

15.10., 20 h,

KIC, Preradovićeva 5

Inspirani opusom Martina Arnolda, eksperimentalnog filmaša, prisvojili smo princip loopiranja slike, odnosno pokreta i preveli ga u polje izvedbe. Pitali smo se: “Kako preuzimanjem jednostavnog mehaničkog principa sugerirati (melo)dramatski odnos na sceni?” Dojam teatralnosti stvara se u oku gledatelja kao posljedica vrlo jednostavne akcije proizašle iz fizikalnosti tijela izvođača. Također, princip repeticije vrlo je prisutan u tehnici suvremenoga plesa te samim time određuje tijela plesača. Na koji se način nosimo s tehnikom? Na koji način percipiramo značenja koja proizvodi loop?

Predstava je proizašla iz serije Male forme, istraživačkog laboratorija Studija za suvremeni ples koji omogućuje plesačima iz ansambla stvaranje samostalnih autorskih predstava. Male forme djeluju od 2004. godine te je kroz ovaj segment Studija nastalo preko nekoliko zapaženih koreografskih minijatura od kojih su neke gostovale na etabliranim hrvatskim festivalima (ZadarSnova, Svetvinčenat).

Inspired by the opus of the experimental filmmaker Martin Arnold we appropriated the principle of looping the image, namely movement and translated it into the field of live performance. We asked ourselves: “How to suggest a (melo)dramatic relationship on stage by acquiring a simple mechanical principle?” The impression of theatricality is being formed in front of the audience as a result of very simple actions coming out of the physicality of the bodies of the performers. Additionally, the principle of repetition is vey present in the contemporary dance techniques and that in itself defines the bodies of the dancers. Small Forms is the title of the Studio – Contemporary Dance Company’s laboratory which gives a chance to the dancers from the ensemble to create their choreographic works. The programme was started in 2004 and so far it has produced several outstanding choreographic miniatures, some of which were guests on Croatian renowned festivals (e.g. ZadarSnova, Svetvinčenat).

Autor / Author: Bruno Isaković; Koreografija / Choreography: Bruno Isaković; Izvedba / Performed by: Lana Hosni; Dramaturška suradnja / Dramaturgical

assistance: Mila Pavićević; Dizajn zvuka / Sound: Damir Šimunović; Produkcija / Production: Studio

za suvremeni ples, Perforacije – tjedan izvedbenih umjetosti, Domino u suradnji s Prostor plus Rijeka

————————————————————————————————-

Julie Flierl:  Happines is a war…m gun 

16.10.,

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Radovi Jule Flierl bave se transformacijom kroz disanje, glas i ples.

Trilogija “Happiness is a war…m gun” rezultat je istraživanja na temu povezivanja i odvajanja plesa i glasa te pregovora oko situacije na pozornici.

Happines is a war…m gun 1

20h

Riječ je o strukturiranoj solo improvizaciji. Suvremeni ples susreće se s eksperimentalnim pjevanjem. Beskrajna igra riječi pretvara se u jednu od najpoznatijih pop pjesama te zatim u dadaistički zvukovni pejzaž. Osjeti se rasplinjavaju a riječi i pokret formiraju novi osebujan značaj.

„Pjevanje ozbiljno odvlači pažnju od glasa, te potpuno preokreće uloge i hijerarhiju. Dozvoljava glasu da vodi glavnu riječ, dozvoljava glasu da bude nosilac onoga što se ne može pokazati riječima. Wovon man nicht sprechen kann, davon kann man singen: ekspresija nasuprot značenju, a ipak ekspresija čija je funkcija samo tenzija sa značenjem. Potreban je znak za ograničenjem transcedentalnog. Glas se pojavljuje kao dodatak značenju“ (Malden Dolar, “A voice and nothing more”)

A structured solo Improvisation. Contemporary dance meets experimental singing.

Endless word games transform one of the most famous Pop Songs into a dadaistic soundscape.

Sense dissolves and Words and Movements form a new meaning of their own.

“Singing takes the distraction of the voice seriously, and turns the tables on the signifier; it reverses the hierarchy- let the voice take the upper hand, let the voice be the bearer of what cannot be expressed by words. Wovon man nicht sprechen kann, davon kann man singen: expression versus meaning, yet expression which functions only in tension with meaning- it needs a signifier as the limit to transcend and reveal its beyond. The voice appears as the surplus-meaning.”

(Malden Dolar, “A voice and nothing more”)

Trajanje/Duration: 8 min

Happiness is a war…m gun 3

22h

“Happiness is a war…m gun 3” is a Noise-concert from within a body. Soloist Jule Flierl gives birth to a human-machine-hybrid. She oscillates between chanting engine-sounds, conditioning the theatre-situation with speech and using human vocal reflexes to perplex vocal control. Vocal states inhabit the body and lead it to a state of alienation.

Trajanje/Duration: 40 min

Ples i koreografija/ Dance& Choreography: Jule Flierl; Kostimi/ Costume: Katharina Mueller

——————————————————————————————————————

Jeanine Durning, Inging

16.10, 21h,

17.10., 20 h,

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Radovi jeanine Druning u posljednje se vrijeme temelje na praksi koju naziva nonstopping koja uključuje fokusiranost na i pregovaranje o složenoj strukturi misli koja je u stalnoj mijeni, jednako kao i načinu na koji se misao pretvara u akciju, jezik i reakciju.

Inging naglašava taj sufiks „ing“ u engleskom jeziku, koji se se koristi da bi se prikazale akcije koje su još u procesu, koje još nisu završile. Komad prikazuje upornu praksu besprekidnog „jezikovanja“ kao izvedbe u kojoj govornik (izvođač) stoji u direktnoj vezi s slušateljem (publika) u trenutku artikulacije. Dijelom je to izvedba izgovorene riječi, dijelom sanjarenje, dijelom ples, dijelom izgovoreni životopis, djelom meditacija i psihoterapija. Inging je koreografija uma koja pomiče sadašnjost koja traje. I izvođač i publika su u stalnom gubitku ravnoteže, a suočeni su s ograničenjima jezika kao paradigmom komunikacije, znanja i razumijevanja. Tijelo i gesta tvore neizbježan most između misli i jezika.

The work of Jeanine Durning is currently informed by an overall practice that she bluntly calls nonstopping which proposes an insistent attention to and negotiation of the ever-shifting, complex composition of thought and how this manifests into action, language and relation.

inging refers to the suffix “ing”, used to express actions that are still in progress, that haven’t yet ended. inging proposes the insistent practice of unscripted nonstop languaging as performance, where speaker (performer) is in direct relation with listener (audience) at the moment of articulation. Part spoken word performance, part reverie, part dance, part oral biography, part meditation and psychotherapy, inging is a choreography of the mind, moving in the continuous present. It tracks the velocity of thought through a proprioceptive cascade of words. Both performer and audience are in perpetual disequilibrium, confronted with the limits of language as a paradigm for communication, knowledge and understanding. The body and its gesture emerge as the inevitable bridge between thought and language.

Koncept i izvedba/ created and performed by Jeanine Durning

———————————————————————————————————————————–

 

Tian Rotteveel: Soulsqueezing
17.10., 21 h,
Zagrebački plesni centar, Ilica 10

Soulsqueezing je ontologijska mašina za ublažavanje udaraca, gdje se osoba nalazi na pola puta između pjevanja iz dubine duše i svega drugoga što se nalazi izvan nje.  Soulsqueezing istražuje glas, pokret i ontologiju kao međusobno ravnopravne. Sam čin pjevanja istiskuje unutrašnjost iz tijela proizvodeći pritom riječi i ne-riječi, ulazeći u motor ekstravaganze. „Dosegnuti, ne onu točku u kojoj se više ne govori ‘ja’, već onu u kojoj više nema nikakve važnosti govori li netko ‘ja’“ (Deleuze & Guattari, Mille Plateaux)

“Rotteveel vidi samog sebe u svom tekstu, prostoru i i čitavoj konstelaciji životnih, radnih i društvenih uvjeta. On sagledava svoje tijelo, bilježi što ono čini i kako se osjeća, i tada kontinuirano odmiče fokus od njega, usmjeravajući se na to kako čovjek dolazi do toga da postoji u prostoru, ili zauzima prostor, sjedajući na praznu stolicu. Koji je odnos između umjetnika i zida? Ili odnos između umjetnika i iskrenosti?“ – Herien Wensink, NRC Handelsblad, Holland

Soulsqueezing is an ontologic bumping machine. Where one is at stake in the middle of singing a soulsong and everything what keeps existing outside of it. “Soulsqueezing” explores voice, movement and ontology as each other’s equals. The act of singing squeezes out the internality of the body, producing words and non-words. Entering an engine of extravaganza.

“To reach, not the point where one no longer says I, but to the point where it is no longer of any importance whether one says I” (Deleuze & Guattari, Mille Plateaux)

“Rotteveel sees himself in his text, the space, and the complete constellation of the conditions of life, work and society. He observes his body, records what it does and how it feels, and then zooms continuously out from it: how a human comes to being into space, or takes place to sit in an empty seat. What is the relationship between an artist and the wall? Or the relationship between an artist and honesty?“ –  Herien Wensink, NRC Handelsblad, Holland

Koreografija i izvedba/Choreography and Performance: Tian Rotteveel; Glazba/Music: Tian Rotteveel; Svjetlo/Light: Yair Jardi; Savjetovanje/Advice: Jeanine Durning, Felix Marchand & Ayara Hernandez; Uz potporu/With kind support from: HZT berlin, Tanztage Berlin, Uferstudios and Sophiensaale; Zahvale/Thanks to: David Zambrano and Myriam van Imschoot; Trajanje/duration: 35min.

———————————————————————————————————

Koncert Chinawoman

18. listopada, 22h

Tvornica kulture, Šubićeva 2

Chinawoman se u Zagreb vraća nakon objave svog trećeg albuma, Let’s Part in Style, koji nastavlja njenu putanju prema kinematografskom i ispovijednom, fokusirajući se na teme vremena i neizbježnosti. Šalje poruku vještog održavanja stvari svježima – dupustiti vremenu i mijeni njihov tijek, no učiniti to sa stilom. Zvuk ostaje u skladu s njezinim dosadašnjim albumima, isporučujući tonove koje će njeni obožavatelji prepoznati – od post punk minimalizma do europske balade, suicidalnog surfa do grandioznih zborskih dionica o melankoličnim motivima, uz stalno vraćanje temama poput osobnog prostora u vezama, ili pak nevjere, uz prepoznatljiv dašak melodramatičnog humora koji je svojstven ovoj glazbenici.

Početak njene karijere započeo je albumom snimljenim u kućnoj izradi, Party girl, koji ju je vinuo u svjetski poznate vode. Značajan preokret u njenoj karijeri predstavlja selidba iz Toronta u Berlin, čime se od manjih gigova po kanadskim klubovima njeni koncerti poprimaju razmjere i do nekoliko tisuća posjetitelja. Za povratak u Zagreb osmislila je posebnu setlistu za već oblikovanu publiku vjernih pratitelja, a kao predgrupa će joj se pridružiti glazbenim improvizacijskim performansom umjetnici koji nastupaju u okviru Sounded bodies festivala.

Chinawoman returns to Zagreb after publishing of her third album,  Let’s Part in Style, where the spectrum of sound is familiar from her first two albums – from post-punk minimalism to european balladry, suicide surf to grandiose choruses about melancholy subjects. Chinawoman’s third album moves towards the cinematic and confessional, centering on the themes of time and inevitability – how to allow time and decay to have their way but to do so in style. The motifs of  of infidelity and personal space in relationships return also to this album, with the touch of melodramatic humour specific to this musician.

The daughter of a Kirov ballerina and an engineer from Leningrad, Chinawoman grew up listening to her parents’ collection of Soviet and 70’s European records.  Her story began when her bedroom-produced debut album Party Girl (2007), and her move from Toronto to Berlin marked a major turning point, most notably as a live act, from playing smaller shows in Toronto to regularly selling out big concerts troughout Europe.

—————————————————————————————————–

Sounded bodies biografije / Biographies:

Alma Söderberg radi koreografije koje uključuju glazbu, zvukove, ritam i pjevanje u odnosu s pokretom i plesom. U svojim radovima temelji se na tjelesnim aspektima glasa, analizira intonaciju, ritam i geste izgovorenog teksta. Koristi ritam mašine, glas i tijelo. Njezini su radovi dobili brojne međunarodne nagrade te su prikazivani u cijeloj Europi.

Alma Söderberg creates choreographies that include music, sounds, rhythm and singing in relation to the movement and dance. Her works are based on the physical aspects of voice, intonation analysis, rhythm and gesture of the spoken text.  Her work has received numerous international awards and have been shown throughout Europe.

Hendrik Willekens rođen je, živi i radi u Belgiji. Studirao je kazalište i mimu. Kao izvođač, surađivao je s Royem Petersom, Johnom Housebandom i Nicole Beutler. Odmalena se bavi crtanjem, a u radu se uvijek vraća svom prvom geometrijskom pejzažu kojeg naziva iskonskim. Spoj izvedbe i crtanja otkriva mu novi način pristupa stvaranju, te stvara i u javnom prostoru.

Hendrik Willekens was born, lives and works in Belgium. He studied theater and mime. As a performer, he has collaborated with Roy Peters, John Housebandom and Nicole Beutler. He draws from early years on, and in his work always returns to his first geometric landscape which he calls premordial. The relation between drawing and performing gave him new input, and he decided to go into public space.

 

Jolika Sudermann, nezavisna kazališna autorica s iskustvom bavljenja plesom i znanošću o okolišu, djeluje kao umjetnica na rezidenciji na Het Veem Theater Amsterdamu, gdje je producirala uspješan duet Talk koji je prikazan više od 50 puta i nagrađen nagradom publike kao i za iznimnu izvedbu na Stuttgarter Theaterpreis 2013. Osim stvaranjem, bavi se i podučavanjem na Tanzfabrik Berlin, te se uključuje u amaterske i aktivističke kazališne projekte.

Jolika Sudermann, a freelance theatremaker with a background in dance and environmental sciences, works as an artist in residence at Het Veem Theater Amsterdam where  she produced the successful duet A Talk which has been shown more than 50 times and won the audience prize and the prize for a remarkable performance at the Stuttgarter Theaterpreis 2013.Apart from making work, she teaches at Tanzfabrik Berlin and engages in community dance and theatre projects.

 

Bruno Isaković, plesni umjetnik, školovao se u Zagrebu i Amsterdamu, djeluje kao koreograf te kao izvođač na nizu projekata. Osvojio je nagradu žirija na 9. SOLO DANCE International Festival u Budimpešti, 2008. i bio stipendist Deutscher Akademischer Austausch Diensta 2010. U Zagrebu je član Studija za suvremeni ples, surađuje s brojnim koreografima, samostalno koreografira te drži plesne radionice. Tijekom protekle godine izvodio je u Hrvatskoj, Japanu, Koreji, SAD-u i Madridu.

Bruno Isaković, dance artist, was educated in Zagreb and Amsterdam, and worked as a choreographer and as a performer on several projects. He won the Grand Jury Prize at the 9th International SOLO Dance Festival in Budapest in 2008 and was a scholar of the Deutscher Akademischer Austausch Dienst 2010. In Zagreb, he is a member of the Contemporary Dance Studio, works with numerous choreographers, choreographs himself and holds dance workshops. During the past year he has performed in Croatia, Greece, Japan, Korea, USA and Spain.

 

Jule Flierl se s 12 godina počinje baviti kratkim filmom te plesnim izvedbama. Njena prva solo koreografija prikazana je 2000. na Berliner Jugendtanzfestivalu. Studirala je ples na SEAD-u u Salzburgu. Igrala je glavnu žensku ulogu u filmu „Führer Ex“ te, kao plesačica, surađivala s Christine Borch, Annom Nowickom, Martinom Nachbarom, Ibrahimom Quarishijem i Tinom Sehgalom. Surađivala je također i sa skladateljima Agustinom Castilla-Avilla i Mariosom Joannouom Elia te s asnamblom Miscelanea Guitar Quartett.

Jule Flierl studied contemporary dance at SEAD-Salzburg, played the female lead role in movie „Führer Ex“, worked as dancer with Christine Borch, Anna Nowicka, Martin Nachbar, Ibrahim Quarishi, Gintersdorfer/Klaßen and Tino Sehgal. Currently she intensifies her research in the frame of the MA-Programme E.X.ER.C.E. in Montpellier/France.

 

Rad Jeanine Durning dobio je potporu kroz brojne rezidencijalne programe, nagrade i natječaje uključujući The Alpert Award for Choreography i The New York Foundation for the Arts. Od 2002. godine, Durning je napravila preko 15 autorskih komada naručenih od ansambala, nezavisnih umjetnika i sveučilišta u SAD-u i Europi. Kao izvođač, radila je s brojnim koreografima, te surađivala s brojnim umjetnicima, među kojima je i Deboray Hay. Durnirng se bavi podučavanjem te je predavala na SNDO Amsterdam, HZT Berlin, The New School i NYU Tisch u New Yorku.

Jeanine Durning work has been supported through numerous commissions, residencies, grants and awards including The Alpert Award for Choreography and The New York Foundation for the Arts. Since 2002, she has created over 15 original works commissioned by companies, independent performers and universities. As a performer, Jeanine has worked with many choreographers, several times with Deborah Hay. Jeanine has an ongoing teaching practice, recently having taught at SNDO/Amsterdam, HZT/Berlin, The New School/NY, NYU Tisch/NY.

 

Tian Rotteveel studirao je kompoziciju u Nizozemskoj te zatim ples na uglednoj HZT – UDK u Berlinu. Kroz godine se potpuno posvetio pokretu, glasu i riječi kao praksama koje su međusobno ovisne. Predstavljao je radove diljem svijeta, primjerice Chocolate Facory u New Yorku, ili kazalištu Frascati Theatre u Amsterdamu. Surađivao je s Diegom Gilom, Leom Martini, Davidom Zambranom, Jeremyem Wadeom, Tinom Sehgalom, Chrisophom Winklerom i drugima. Rotteveel predaje istraživanje kretanja glasa.

Tian Rotteveel studied music composition in Holland and dance in Berlin at the HZT-UDK Berlin. Over the years he committed to the practice of movement, sound and words as one intertwined practice. His presented work at Chocolote Factory NYC, Frascati Theatre Amsterdam, Hebbel am Ufer Theatre, and collaborated with Diego Gil, Lea Martini, David Zambrano, Jeremy Wade, Tino Sehgal, Christoph Winkler and others. Tian teaches voice movement research.

 

Sounded bodies festival i koncert Chinawoman

Udruga Domino u okviru Queer Zagreb Sezone predstavlja festival Sounded bodies koji u Zagreb dovodi vodeće plesače i koreografe koji svoje radove temelje na istraživanju zvuka, glasa i glazbe. Festival se zatvara posebnom poslasticom – koncertom kanadske glazbenice Chinawoman, koja je već dobro poznata zagrebačkoj publici, a Zagreb se vraća povodom izlaska novog i vrlo uspješnog albuma.

Predstava s kojom se u utorak, 14. listopada u ZKM-u otvara festival, Idioter, zajednički je projekt švedsko belgijskog dua koji u izvedbu uključuje ritam, glas i tijelo s jedne strane, te geometrijske crteže s druge.  Tako nastaje  glasan elektronski koncert sa snažnim ritmičkom podlogom, u kojemu se Alma Söderberg poigrava sa samoglasnicima, intonacijama, kadencama i gestama, dok  Hendrik Willekens crta geometrijske pejzaže koji nestaju u jednoj točki.

Söderberg  također supotpisuje, uz njemačku umjetnicu Joliku Sudermann, predstavu A talk, u kojoj umjetnice, pretvarajući konverzaciju u ples, slave jezik s djetinjom radošću, u stalnoj oscilaciji između  podražajnosti i smislenosti.

Jeanine Durning plesna je umjetnica iz New Yorka koja djeluje vrlo široko na polju koreografije i performansa. U Zagreb dovodi predstavu „Inging“, dio serije radova temeljenih na praksi koju naziva nonstopping.

Radovi Jule Flierl bave se transformacijom kroz disanje, glas i ples, a zagrebačka će publika vidjeti prvi i treći dio trilogije “Happiness is a war…m gun”, koja je rezultat istraživanja na temu povezivanja i odvajanja plesa i glasa, donoseći na scenu primjerice susret suvremenog plesa s eksperimentalnim pjevanjem ili pak noise koncert koji dolazi iz tijela.

Predstava Brune Isakovića, ReMove, u izvedbi Lane Hosni, dojam teatralnosti stvara kao posljedicu vrlo jednostavne akcije proizašle iz fizikalnosti tijela izvođača – repeticijom preuzetog jednostavnog mehaničkog principa.

Soulsqueezing nizozemskog skladatelja i koreografa Tiana Rotteveela istražuje glas, pokret i ontologiju kao jednake sastojke umjetničkog djela, naslovom upućujući na čin „istiskivanja“ unutrašnjosti tijela tijekom pijevanja, čime se stvaraju riječi i ne-riječi.

Koncert Chinawoman na rasporedu je 18. listopada u Tvornici kulture. Njezinu glazbu opisuju kao  mješavinu Leonarda Cohena, Nico, Charlesa Aznavoura i sovjetskih pjevačkih zvijezda, a u Hrvatskoj ima mnoge fanove i poklonike, kojima je zbog do sada iskazane podrške Chinawoman odlučila pripremiti dodatnu, posebnu set listu što će ovaj koncert učiniti zaista jedinstvenim.

U sklopu festivala održat će se i tri umjetničke radionice, koje će voditi Jeanine Durning, Alma Söderberg i Jolika Sudermann, te Jule Flierl.

PROGRAM FESTIVALA:

Utorak, 14. listopada

Zagrebačko kazalište mladih, Teslina 7

20 h, Alma Söderberg i Hendrik Willekens: IDIOTER

 

Srijeda, 15. listopada

KIC, Preradovićeva 5, 20 h,

Alma Söderberg i Jolika Suderman:  A TALK,

Bruno Isaković: ReMove u izvedbi Lane Hosni

 

Četvrtak, 16. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20 h, Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 1

21 h, Jeanine Durning, INGING

22 h, Julie Flierl: Happiness is a war…m gun 3

 

Petak, 17. listopada

Zagrebački plesni centar, Ilica 10

20 h, Jeanine Durning, INGING

21 h, Tian Rotteveel, SOULSQUEEZING

 

Subota, 18. listopada 

Tvornica Kulture, Šubićeva 2

22 h, koncert, CHINAWOMAN

Pogonizacija – Društveno igranje u Jedinstvu: OBITELJSKI ZABAVNIK

U sklopu još jedne Pogonizacije koju potpisuju Domino i Restart, ovoga se puta “društveno igramo” upravo s najmlađima. Obiteljski zabavnik donosi pregršt zanimljivih radionica za djecu predškolske dobi i njihove roditelje. Na Trnjanskom nasipu bb, na livadama Pogona Jedinstvo najmlađima otkrivamo svijet filmske montaže, čari camere obscure, tajne stop-motion animacije, pričamo im bajke, pjevamo s njima, lovimo invazivne biljne vrste i još mnogo toga.

Na Obiteljskom zabavniku priređujemo i veliki dobrotvorni buvljak dječjih knjiga i slikovnica za djecu poplavljenih područja. Pročistite svoje biblioteke i donirajte stare knjige i slikovnice ili za simboličnu donaciju od 20 kuna otkupite neke od prikupljenih naslova.

Pridružite nam se u subotu, 14.06. od 16 do 20 sati!

***Cijeli je program besplatan, ali zbog ograničenog broja sudionika, molimo vas da se predbilježite za sudjelovanje na mail marijana.rimanic@upogoni.org. Navedite ime sudionika i radionice i radionice na kojima želi sudjelovati.***

www.restarted.hr
www.queerzagreb.org / www.thisisadominoproject.org
www.pogonzagreb.hr

==========================================

***Dobrotvorni buvljak – Prikupljanje dječjih knjiga i slikovnica za djecu poplavljenih područja: Djeci poplavljenih područja nedostaju i knjige i slikovnice, ali i igračke, odjeća i obuća. Odlučili smo zato organizirati veliki buvljak na kojemu ćemo, osim književnih izdanja prikupljati i novac potreban za obnovu poplavljenih kuća i općina. Novac ćemo uplatiti na žiro račun školske knjižnice u Gunji, a neprodane naslove ćemo donirati obiteljima s djecom kojima je potrebna pomoć.

Radionice:

***POI: Poi su tradicionalne maorske lopte ovješene na komad špage. Maori su uz njih izvodili svoje tradicionalne plesove i koristili ih kako bi povećali svoju snagu i pripravnost za borbu. Na Pogonizaciji se nećemo boriti s Poima, ali ćemo vas i vaše najmlađe naučiti kako ih izraditi i kako s njima izvoditi zanimljive pokrete i plesove. Uz par starih čarapa, šaku riže i komad bubble wrap najlona, moći ćete postati Poi majstor! Vode: Josipa & Marijana Bronić, 16-20h

***Vatrene kugle: Vatrene kugle zapravo ne gore, iako izgledaju upravo tako! I u ovoj radionici možete jednostavno sami izraditi svoju vatrenu kuglu uz pomoć (ponovno) riže, komada tkanine i nekoliko šarenih traka. Pitanje je samo čija će vatrena kugla odletiti najdalje?! Vodi: Ana Hušman, 16-20h

***Radionica Filmska početnica: Filmska početnica naziv je Restartovog projekta namijenjenog djeci od 4 do 6,5 godina starosti, putem kojeg stječu osnovna znanja o filmskom i medijskom stvaralaštvu. Radionice omogućavaju djeci upoznavanje, savladavanje i stjecanje znanja o osnovnim elementima filmskog i medijskog stvaralaštva. U sklopu Filmske početnice na #Pogonizaciji najmlađi mogu sudjelovati u dvije radionice: o montaži i cameri obscuri.

***Montaža: Radionica djeci pokušava približiti osnove filmske montaže, odnosno različite načine slaganja priče. Zadavanjem različitih zadataka kroz igru djeca će zamišljati situacije prije i poslije, one izvan okvira slike, mijenjati događaj priče i to sve zajedno pokušati staviti u logičan slijed. Vode: Sandra Bastašić i Hrvoslava Brkušić, 18h

***Moj prvi kadar: U ovoj radionici otvorit ćemo vrata cameri obscuri i dočarati suštinu i osnovni konstrukcijski dio svakog foto aparata ili filmske kamere. Polaznici će ući u veliku zamračenu kartonsku kućicu i doživjeti svijet projekcije svjetla i vremena. Vode: Dinka Radonić i Ivan Slipčević, 16:30h

***Origami i baloni: Papirnatu raketu ili barku vjerojatno već znate izraditi. A nešto kompliciranije poput ždrala, žabe ili ljiljana? Ili nešto još kompleksnije, poput psa od balona? Za ovu radionicu vam ne treba samo malo strpljenja i pažljivo slijeđenje uputa, sve ostalo čeka vas na Pogonizaciji. 16-20h

***Stop-Motion animacija: Kako u dvadeset koraka napraviti crtani film? Točnije, u dvadeset fotografija. Djeca će naučiti kako iz slike nastaje film te kako iz kartona ili plastelina nastaju glavni likovi priče. Vodi: Bojan Krištofić, 17h

***Lov na invazivne vrste: „Strane invazivne biljne vrste? Ma kakvu invaziju one to vrše? I ne bismo li čuli već nešto o tome?“ Na Obiteljskom zabavniku pruža vam se odlična prilika saznati što su to strane invazivne biljne vrste, gdje se sve skrivaju i, što je možda najbitnije, u čemu je problem. Naime, u 18h počinje Lov na neke od najčešćih invazivaca Grada Zagreba, a najuspješnije i najodvažnije očekuje poklon-paketić. Lov je namijenjen djeci predškolske i školske dobi, no dobrodošao je svatko tko želi saznati nešto (novo) o invazivnim vrstama, odnosno prijetnji koju predstavljaju. Voditelji: Marina i Luka Škunca, Udruga Populus, 18:30

***Blic tečaj crtanja: Obiteljski zabavnik dokazuje da nisu sve obitelji iste. Uvjerite se da obitelj mogu biti i peseki s posvojenim praščićem, samohrana majka golubica ili pak dva nerazdvojna galeba mornara. Sve to, ali još i poneku drugu obiteljsku situaciju crtat ćemo na Obiteljskom zabavniku uz stručno vodstvo talentirane ilustratorice. Vodi: Maja Maar, 16-20h

***Glazbeni NEodgoj: Ritam, melodija i harmonija glavni su dijelovi svake pjesme. No glazba nije uvijek poslušna i ne prati strogo pravila. Glazba nisu samo note, već i šum, zveket i fićuk. Kako stvoriti glazbu iz predmeta koji nas okružuju te kako prepoznati muziku u svakodnevnim zvukovima, naučit ćemo na glazbenoj radionici Obiteljskog zabavnika. Vodi: Lana Juranić, 16, 17 & 18h

***Pričanje bajki: Od svih bajki, najbolje su one koje živimo. Mislite da nije tako? Uvjerite se da je! Probudit ćemo heroje u vama, a vaše i njihove bajke naći će se oslikane pred vašim očima. Vode: Jelena i Helena iz Chummunity

***Breakdance jamm by Savršen krug & Žongliranje by Cirkorama!

CRUISING EKSPEDICIJA

11. – 13.6.

Negdje duboko u urbanom tkivu grada, skriveni od očiju šire javnosti, nalaze se prostori “direktnih gesti, besramnog diskursa i otvorene transgresije”. Te riječi koristio je M. Foucault opisujući vrijeme prije nego je seksualnost izgovorena, uvedena u pravni, znanstveni i medicinski diskurs. Prostori o kojima govorimo su štajge gej populacije gdje paralelno sa sadašnjošću egzistira i to drugo pred-moderno vrijeme. Seksualnost je tu temelj društvenih odnosa, ali i temeljna odrednica prostora. Slijedeći distinkciju koju uvodi M. de Certeau, od običnih mjesta, štajge prostorima čine upravo prakse svakodnevnice koje zajednica korisnika tu obavlja.

Crusing ekspedicija vodi vas na takva mjesta. Zajedničkim istraživanjem, kroz umjetničke i izlagačke forme želimo zabilježiti identitet prostora uvažavajući zakone prostora koje je zajednica korisnika dogovorila.

Cruising ekspediciju provodi kolektiv queerANarchive, a na štajge vas vode Vladimir Tatomir, Zvonimir Novak i Tonči Kranjčević Batalić.

Predbilježbe i informacija u inbox ili na mail: tonci@qsport.info.


Queer Zagreb 2014Season

Ulaznice / Tickets


Domino
Generalni medijski pokrovitelj Queer Zagreb Sezone je:
DominoDomino je korisnik Institucionalne podrške Nacionalne zaklade za razvoj civilnoga društva za stabilizaciju i/ili razvoj udruge.
RSS Feed. This website is powered by Wordpress and uses Modern Clix, a theme by Rodrigo Galindez.